Recension: Spring Awakening
Vårens uppvaknande i en ny skepnad
Den nästan 120 år gamla kontroversiella pjäsen tilltalar nu känslor som musikal
Helsingfors stadsteater har länge varit Finlands ledande musikalteater. Det är dock osannolikt att den har haft fyra musikaler i sitt repertoar under samma säsong som den gör nu. På hösten lockade High School Musical först stora publikmassor, och sedan kom Rebecca, som underhöll massorna som film. Nu är det dags för den nya Spring Awakening , en kontroversiell pjäs från mer än ett sekel sedan, och i maj är det dags för den fräscha andra delen av High School Musical .
Om något bevisar detta att musikalteatern går igenom en stark fas i Finland. En annan avgörande faktor är att landet har ett högkvalitativt och omfattande team av musikalteaterproffs. Det är inte för ingenting som det sägs att åtminstone den bästa musikalteatern i Norden för närvarande produceras här.
Okonventionell kombination
Tysken Frank Wedekind skrev pjäsen Våruppvaknandet (Frühlings Erwachsen), som ligger till grund för Våruppvaknandet, redan i slutet av 1800-talet och tryckte den på egen bekostnad 1891. Detta var en sensation vid den tiden, eftersom det inte sattes upp förrän 1906. Vårens uppvaknande var förbjudet under lång tid och blev först verklighet på 1970-talet.
Pjäsen, liksom musikalen, är en rent ut sagt skrämmande skildring av tonåringar som söker sig själva. Kroppen har blivit vuxen, men psyket är fortfarande frånkopplat från barndomsstadiet och det omgivande samhället, inte ens hemmet, ger stöd, för att inte tala om information.
Livslusten leder därför okontrollerat till tragiska öden. En sådan provokation behagade inte moralisterna under den viktorianska eran.
Som musikal är Spring Awakening långt ifrån den traditionella Broadway-standarden. Atlantic Theater Company tog Steven Säter och Duncan Sheiks Spring Awakening till Broadway 2006. Den vann åtta Tony Awards och valdes till årets bästa musikal 2007. Det är inte utan anledning som Helsingfors stadsteater marknadsför den med ett tema, bara “en gång i generationen”.
HKT visade stort mod genom att ta denna musikal till Helsingfors efter drygt ett par år. Premiären övertygade mig om att det var värt det. Särskilt besluten och ödena för Wendla och Melchior, men också Moritz och Ilse, talar fortfarande till mig. I en musikal fungerar detta ännu bättre än i en pjäs, när den mentala och fysiska miljön från föregående sekel och den samtida musiken som byggts in i pjäsen kombineras. Kontrasten mellan musik och text fungerar.
Sara Melleri Wendla och Jarkko Tamminen som Melchior tog sig an rollerna och låtarna med känslighet och skicklighet. Petrus Kähkönen Moritz smärta kändes också på läktarsidan och Mariko Pajalahtis Ilses insats kulminerade mot slutet. Hela scenen fungerade, inklusive orkestern.
Neil Hardwick som regissör, Lasse Hirvi som dirigent, Harri Kuorelahti som koreograf och Mika Turunen som sångcoach hade fått de unga skådespelarna i gott form. Inställningen har definitivt varit rätt på båda sidor. Glädjen över framgång strålade från scenen efter showen hela vägen upp till bakre raden på balkongen.
Musiken sträcker sig från ballader till tung rock. Dessutom talar textens budskap till unga människor, oavsett tidsepok.
Våren får också tänkande föräldrar att tänka. Som elev vid Pojklyceum på 1960-talet påminde Jari Pehkonens rektor Knochenbruch mig om min skola, Topi.