Recension: Kielletyt laulut

FÖRBJUDNA SÅNGER

Dramatiserad och regisserad av Pirkko Saisio är den musikfyllda föreställningen ett uttalande för de tystade och förtryckta i Ryssland. Skickliga skådespelare tillsammans med ett bra band garanterar en provocerande och svängig kväll.

Jussi Tuurna berättar lakoniskt för publiken att enligt nyheterna har en rysk journalist mördats igen. Men oroa dig inte, orkestern gör en blodig samling och skådespelarna sjunger “Give it a go”. Sedan kastar skådespelarna Jonna Järnefelt, Pirkko Saisio och Janne Marja-aho knivar mot den röda stjärnan på scenen och förklarar sitt manifest: “Gamla Ryssland är dött, länge leve Sovjetunionen. Sovjetunionen är död, länge leve demokratin. Demokratin är död, länge leve det nya Ryssland.”

Föreställningen, dramatiserad av Pirkko Saisio, är energisk, provocerande och orubblig musikal. Kanske görs bugningarna obemärkta, eftersom scenen är täckt av gårdagens ryskspråkiga tidningar, där man kan känna igen dåtida och nuvarande despoter. Elina Lifländers scenografi har också inkluderat några brända Lada som har gett allt.

Som titel, Förbjudna sånger , väcker den nyfikenhet och frågor. Är det eller politisk inkorrekthet? Kanske båda. I programmet undersöker Jukka Mallinen grundligt den ryska sångtraditionen och noterar att en stark genre har vuxit fram bland undre världen. I dessa sånger är berättarna politiska fångar, mördare, horor och förtryckta.

Individuella livsöden framträder i fina tolkningar. Även om föreställningen inte har en tydlig handling är berättelserna sammanflätade på ett kalejdoskopiskt sätt. Det finns mycket material som särskilt översatts och anpassats för föreställningen, inklusive Vysotsky, förstås. De förtrycktas röst och längtan efter frihet tränger igenom.

Låtarna är förvirrande och samtidigt fängslande. Saisio sjunger lockande om lesbiska bröllop i ett solo där basisten Sara Puljula fnittrar bakom sin bas. Jonna Järnefelt sjunger snabbt att hon inte är en “institutka”, utan bara en vanlig slampa. Janne Marja-Aho får publiken att skratta med sin galna falsettröst när han talar om hordrottningen, Madame Banjou.

Till exempel får fattigdom sin beskärda del av samhällskritik, som flimrar i raderna mellan låtarna. Jonna Järnefelt skalar potatis och Saisio uppmanar henne att skala dem tjockare, eftersom skalet lämnas till de fattiga och potatisen till de rika. Minoritetsnationer berörs i Janne Marja-Ahos fina orientaliska solo.

Ett särskilt tack riktas till det fantastiska bandet Jussi Tuurna, Sara Puljula och Topi Korhonen, som skapar en otrolig swing både akustiskt och genom att byta instrument. Publiken skakade! Tack riktas också till den skicklige ljudteknikern Ari-Pekka Saarikko, vars mixning var precis och reverben skapade underbara ljudlandskap. Skådespelarnas röster håller bra, och för Saisio var en viss heshet bara lämplig för att tillföra karisma.

Framförandet är som mest ironiskt och intressant med texterna av den ryske absurdisten Daniel Harms . I novellen bevisar brottslingen som spelas av Marja-Aho sin fullständiga oskuld inför en domstol, hans deltagande i ett irrationellt och pervers massmord. Han väntar på att bli rehabiliterad. Resten av kören bryter dock ut med en strålande Kurt Weil-liknande jubellåt “Emme rehabilitoi”, komponerad av Jussi Tuurna och text av Pirkko Saisio. Självklart finns det också en slavisk vemodighet i framträdandet, men jag slogs mest av den nästan punkliknande “Mutsi mä diggaan huijarii”, som tilltalar Anna Politkovskaja och där även Putin och Medvedev får höra deras lovord.

Den passande långa föreställningen möttes av ursinnade applåder från publiken och ett extranummer hördes också. Kanske bevisar detta något av samma mentalitet och känsla av solidaritet bland våra folk, särskilt när vi går från att betrakta Gazproms pipelines till de vanliga, förtryckta människorna. Erfarenheten delas. Grattis till City Theatre för en stilig och tankeväckande musikalisk injektion.