Recension: Elokuu
Död jord, kaktusarnas land
På den lilla scenen i Helsingfors stadsteater kommer vi att se ett nytt amerikanskt familjedrama regisserat av Kari Heiskanen . Tracy Letts’ August nystar upp knutarna och såren i familjen Weston och avslöjar den elakhet och grymhet som finns hos människor.
Pjäsen, som hade premiär 2007, har vunnit många priser och har lyfts till en av de stora amerikanska dramerna. Och August är nära besläktad med Tennessee Williams, Eugene O’Neills och Arthur Millers skildringar av förträngd passion och familjehelveten.
Letts går från omvandlingen av efterkrigsfamiljen och moralen till nutid. Verkligheten är starkt amerikansk, vilket visar sig i innehåll, form och små detaljer.
Myter om familjeband och syskon är starka.
Augusti har tyngden av att ackumulera problem som är typiska för amerikanska dramer, men det finns mer rå och svart humor och en känsla av livets outhärdliga absurditet än dess föregångare. Pjäsen handlar om allt från olika beroenden till sexuella övergrepp. Men Letts spel och Heiskanens regi lyckas undvika den tyngsta psykologisen.
En välskriven pjäs har inslag av en klassiker. Den är skickligt konstruerad och de mångfacetterade karaktärerna erbjuder mycket att spela, särskilt de färgstarka kvinnliga rollerna. När texten är som mest utsökt är den rolig, direkt och vass.
Mödrar och döttrar
Familjen Weston är en akademisk och utbildad familj som har nått medelklassen genom hårt arbete. Faderns försvinnande gör att klanen samlas mitt i det heta och torra Oklahoma för första gången på länge.
Pjäsen utspelar sig inom några dagar, det förflutna nystas långsamt upp, hemligheter avslöjas och karaktärernas liv skakars om för gott.
Familjen styrs av pillrets svipta och grova mamma, Violet, spelad av Ritva Valkama med järngrepp och rytm. Familjens tre systrar, som är i fyrtioårsåldern, träffas efter flera år. Heidi Herala, Riitta Havukainen och Aino Seppo får visa sina färdigheter och bygga upp tragiska, sympatiska och uppmuntrande karaktärer av kvinnorna i stor skala.
Döttrarnas make, brudgum och älskare, samt moderns syster, som spelas av Leena Uotila i sin hisnande stil, kommer också att vara närvarande.
Kvinnor är drivkraften
Prestationen är intressant och stark genom hela filmen, men de starka kvinnorna är drivkraften bakom föreställningen. Kvinnors åldrande och förlusten av sexuell attraktion är pjäsens centrala teman. En yngre kvinnas nation kan inte konkurrera, är Violets hårda budskap.
En utomståendes perspektiv på familjehelvetet erbjuds av en hembiträde ( Kreeta Salminen ) som anställts av fadern strax innan han försvann, och som är ättling till indianerna.
Medelklassen rasar samman av en smutsig scenbild som leder dina tankar till en vit soppåse.
Föreställningen använder sig av den estetik av tomrum som är bekant från Heiskanens senaste stadsteaterproduktioner. Utrymmet är inte iscensatt, men det finns autentiska föremål på scenen, pannkakor friteras och luktar på spisen och kaffe droppar i maskinen.
Den roterande scenen används som en enkel lösning som rytmiserar föreställningen. Heiskanen grupperar människor på ett intressant sätt och rytmiserar föreställningen på ett distinkt sätt. Det typiskt amerikanska dramat skapar ett unikt avtryck.