Recension: Elokuu

EN SCEN FULL AV AKADEMISK MEDELKLASS OCH HEMSK

Tracy Letts elaka drama har tretton bra roller

Tracy Letts placerade sin första pjäs, Killer-Joe , som också visades i Finland, i det slitna familjehelvetet av amerikansk white trash.

Augusti, som hade sin finska premiär på Helsingfors stadsteater, har klättrat upp på samhällsstegen till den akademiska medelklassen, men helvetet råder fortfarande.


Kvinnorna i Weston-familjen utvecklar elakhet till en konstform. Den giftiga matriarken Violet, briljant spelad av Ritva Valkama , är en outhärdlig narcissist som omedelbart visar symptom om någon annan lyckas dra till sig uppmärksamhet.

Men allt har en anledning. När man som barn har blivit utan det, är man alltid utan, oavsett vad man får. Valkama gestaltar tankarna och till och med deras glimtar vackert och orädd.

Violet är inte ensam om sina bus.

När lagren lossnar visar det sig att de flesta kvinnor i familjen har ganska många tänder. Genom dem struktureras två sätt att relatera till en missbrukande värld. Andra tar till illusion, charm och femininitet, som Violets syster Mattie Fae (Leena Uotila) och dotter Karen ( Aino Seppo).

Andra, som Violet själv och hennes favoritdotter Barbara (Riitta Havukainen), väljer desillusionerad cynism och en direkt attack. Den tredje dottern, Ivy ( Heidi Herala), lämnas i mellanläget – hon har inga illusioner men vägrar ändå att vara cynisk.

Männen, familjens avlidne patriark Beverly (Juhani Niemelä), Charlie (Seppo Maijala), hans son Lille Charlie (Sami Uotila) och Barbaras make Bill ( Matti Olavi Ranin) försöker uthärda, överleva, hitta en väg ut – var och en på vilket sätt som helst.


Kari Heiskanens regi sprider ut situationerna brett på en öppen scen.

Det ger en välkommen atmosfär till den ångestfyllda familjesammankomsten och ger plats för alla människor tillsammans och var för sig.

Letts pjäs är en sällsynthet, då den har tretton bra roller, vilka i City Theatres föreställning är tretton fina roller.


I augusti är skådespeleriet underbart genom hela filmen: vi tar tillfället i akt, tar en paus, ger och tar utrymme när tiden är inne. Rollerna har både sin mest känsliga och smärtsamma punkt och den punkt som får ilskan att koka över. Hannu Lindholms scenografi fokuserar på att skildra landskapet snarare än den sociala klassen. Den heta, ödsliga slätten i Oklahoma finns på scenen både som bild och som plats.

Det finns bara en knubbig vadderad lädersoffa som kommunicerar medelklassen, annars har de referenser som texten ger tagit i enlighet med förfallets utveckling. Men Sari Salmelas kostymer tillför stil och levnadsstandard till föreställningen.