Recension: Elokuu

Helsingfors stadsteaters fantastiska familjedrama berör mödrar och döttrar

AUGUSTI ÄR HEMLIGHETERNAS SKÖRD


Augusti är tiden för att samla hemligheter
Regissören Kari Heiskanen har just plockat upp en pjäs skriven av amerikanen Tracy Letts och adapterat den till den lilla scenen på Helsingfors stadsteater.
Ritva Valkama gör en av sina bästa roller som en djävulsk matriark. Pjäsen täcker augustibrickan, från vilken det finns tillräckligt för att smaka långt in på våren.


Scenen i augusti har försämrats: det trista huset och de plastklädda fönstren antyder den vanföreställda verklighet som husets invånare lever i.
Jorden och dess karghet indikeras av en kaktus som sticker ut på sidan av scenen. Det kan också ses som en beskrivning av en svidande atmosfär och ett taggigt språk.
Det är augusti i Oklahoma.
Pjäsen kretsar kring det gifta paret Beverly och Violet Weston och deras tre döttrar.
Händelserna börjar när fadern mystiskt försvinner på en fisketur, efter att tidigare ha anställt en ung Cheyenne-indian vid namn Johnna som hushållerska.
Försvinnandet lockar Violets syster Mattie Fae och familjens döttrar med deras män och barn som en magnet.
När ingredienserna är tillsammans är det dags för blandningen.
Under Violets ledning skopas familjens livslögner och självbedrägerier ur relationssoppan som har byggts upp i åratal.
Pjäsens tema är också en medelålders kvinna och hennes “marknadsvärde”.

Tracy Letts personer är symtomatiska barn, osäkra eller likgiltiga föräldrar och våldsamma vuxna.
Språket är grovt på vissa ställen, men så här har det alltid talats i denna familj.


Inflammerad
Systerskap

Den som har sett pjäsen kan knappast påstå att den inte repar på något sätt.
Berättelsen, som berättar om familjeband som hamnat i en återvändsgränd, har så mycket att förstå att tittaren måste förstå Teflon om händelserna förblir orörda.
Pjäsen har många igenkännbara problem med en modern familj, och ibland stänker den mycket.
Mammor är starka, de ser allt. Sjuk och misshandlad som barn har Violet blivit koncentrerad till vinäger och har inte missat en enda hemlighet.
Inte heller om hans egen systers liv.
Vuxna döttrar drar med sig en smärtsam relation med sin pillermättade mamma, som fortfarande klagar på klädsel, driver med manliga val, beordrar dem att stå rakt, klagar på bristen på möten, och i slutändan är hon bara rädd för att bli lämnad ensam.
Självklart, när modern får tillbaka från sina döttrar, förfinas kvinnors elakhet till giftiga riktade attacker.
Det sägs att syskons samexistens ger en känsla av trygghet: vetskapen om att någon rör sig i samma riktning någonstans, som ett barn av samma historia.
Violets döttrar har inte internaliserat denna känsla. Deras relation har blivit eldfylld med tiden på grund av olösta problem och distans.
I pjäsen har barndomen försvunnit för tidigt för alla och lämnat sina otröstliga spår.


Verbal
Skytt

Huvudrollerna i pjäsen spelas av kvinnor. Männen är åskådare, men de är ändå viktiga katalysatorer som påskyndar händelserna vid korsningarna.

Texter som August är pärlor för skådespelare.
Händelsernas motor är Ritva Valkamas saftiga gestaltning av en kvinna med vilja
Valkama elektrifierar scenen som en generator, hennes kroppsspråk och stoppande imitation fängslande. Rollen är noggrant genomtänkt och strejkerna är alltid träffsäkra.
Leena Uotilas Mattie Fae är också hysteriskt imponerande som Ivys dotter, Aino Seppo som Karen och Riitta Havukainen som Barbara gör trovärdiga och starka tolkningar som olika systrar.
Alla karaktärer i pjäsen är viktiga, och slutresultatet är summan av stora roller.
När August är som mest saftig är han en verbal shooter som följer som en pingismatch.
Skådespelarnas öga för spelet gör ingen besviken, och rytmen varar i tre timmar utan att halta.
En bra pjäs benådar åskådaren, medan skarp humor ger utrymme för skratt.


Evenemang
Kontinuum


Kari Heiskanens ledning bygger främst på de möjligheter som den roterande plattformen erbjuder. Ett kontinuum av händelser skapas på scenen när scenen snurrar, byter scen och startar en ny scen.
Folk som vandrar och väntar på stället skapar ibland en obehaglig bakgrund.

Hannu Lindholms scenografi är lika fragmenterad som människans sinne.
Oklahoma Plain vaknar till liv i scenens tomhet.

Klänningarna designade av Sari Salmela säger mycket om människorna som bär dem.

Taina Tervos frisyrer och Salla Sivens förklädnad ger de sista detaljerna åt galleriet av karaktärer.
En fantastisk berättelse, den karismatiska Ritva Valkama och starka prestationer genom hela filmen garanterar att augustis skörd blir givande.