Recension: Pariisin kukko

Feydeaus fars fängslar – i två akter

Miitta Sorvals brittiska donna står över de andra.

Jag kan inte hjälpa det, en är framför alla andra i Paris-tuppen på Helsingfors stadsteater.
Tydligen hatade den franske dramatikern Georges Feydeau britterna av hela sitt hjärta eftersom han skrev ett människoätande brittiskt monster, Maggy Soldignac, i sin fars.

Miitta Sorvali är gudomligt hemsk, den klaraste ljusstyrkan i föreställningen, djärvt vulgär, orädd ostilig och samtidigt en oemotståndlig mästare över alla möjliga farsstilar. Jag är såld.

Ändå, som Maggies make, som en ständigt upptagen affärsman, är Carl-Kristian Rundman som en återfödd, skamlös, frodig, ironisk komiker i ordets fulla bemärkelse.

Tyvärr kommer ingen av dem att synas i pjäsens tredje och sista akt. Finalen är ett stort problem för tuppen i Paris . Feydeau har varken haft energin eller energin att skriva den sista höjningen i sin pjäs, men avslutar sin piskning av medelklassens dubbelmoral med en uppenbar flykt av höns. Folkmassan minskar, delikatesserna försvinner.

Fram till tredje akten är dock The Rooster of Paris en extremt skickligt konstruerad relationsröra, där nya överraskningar och skratt gör kvällen till den bästa möjliga inom farsgenren, även på scenen. I händerna på gästregissören Frej Lindqvist är ensemblen i Parisian Rooster i riktigt bra form. Det finns ingen rädsla för några klichéer, men det finns något personligt kopplat till var och en av dem, något nytt och fräscht från både regissören och skådespelaren.

Denna tolkning är varken särskilt fransk eller ens finsk-fransk, men det är utmärkt underhållning som det är.

Det finns inte mycket att berätta i själva berättelsen. Till en början blandas alla relationer ihop i otrohetens namn. Folk springer mot dörrarna så att de bankar. Sedan åtgärdas några av dessa röror i den ganska platta tredje akten.

City Theatres Paris Rooster är visuellt riktigt snygg. Katariina Kirjavainens faktiskt mycket stilfulla rumslösningar från 1800-talet, med sina stjärnklara himlar och molniga väggar samt passande minimalistiska möbler, är en fröjd att titta på. Markku Penttiläs ljus slickar Kirjavainens visioner graciöst och ljuvt. Den stora scenens storslagna utrymme känns inte heller absurt, trots pjäsens karaktär som en rumpjäs. Som så ofta.

Och så finns det dessa kostymer av Anneli Qveflander – otroliga skapelser. Vissa, som Sara Paavolainens garderob, representerar tidens elegans på ett sätt som är behagligt för ögat. Delar, som freaks klädda ut av Miitta Sorval, representerar fullständig galenskap. Summan av saker är rik, förny och helt rolig, förutom att de lockiga arabiska tofflorna som stoppats ner vid Sami Uotilas fötter i slutet tydligen var helt obekväma för artisten.

Detta leder oss till huvudpoängen i föreställningen, skådespelarna. Publiken är verkligen i samklang. Asko Sarkola är bekant, men skarpt lakonisk. Han vet allt detta. Sara Paavolainen i rollen som hustrun lägger både teknisk mästerskap och kvinnlig sötma i tolkningen för verkligen alla pengar. Hon är som Eliza från My Fair Lady som har slagit sig ner i de sociala kretsarna, så kontrollerad och återhållsam, förutom att det tuffa förflutna då och då bryter sig fram.


Risto Kaskilahti sträcker sig till oändligt energisk med sina olyckliga försök till förförelse, medan Riitta Havukainen i rollen som den förrådda hustrun blir en knubbig societetsdam. Och vad sägs om Leena Uotilas döva hustru och Matti Ranins stora girighet efter kvinnlig skönhet, de är också ganska oemotståndliga som gifta par, liksom förstås Antti Litja som en gammal, dammig tjänare, som Macbeths grindvakt.

Litja är en charmig sofistikerad. Sami Uotila är kanske lagets mest oerfarna förebud av en fransk fars, mer en pojkskurk än en erövrare av alla världens kvinnor i slaveri. Mari Perankoski fnittrar ganska konventionellt i världens äldsta yrke. Antti Lang som hotellets piccolo och Vappu Nalbantoglu som pigan är en del av den parisiska tuppens mångfald .

Jag är inte direkt en av de som gillar fars, men jag måste säga att efter att ha letat efter öppningsscenerna är The Parisian Rooster fängslande teater – för två akter.