Recension: Aina
Det finns alltid ljus efter sorg
På Helsingfors stadsteater får du möjlighet att se ovanligt gripande, rolig och engagerande barn- och ungdomsteater. Alltid berättar historien om en familj som står inför en stor förlust, en mamma som inte klarar av det och barn som måste hantera sin sorg ensamma.
Vuxna måste ta ansvar för barn, även mitt i all ångest och stress, även om de inte alltid kan göra det. Det är pjäsens tydliga budskap, skriven av Kati Kaartinen och regisserad av Olka Horila . Framträdandet förklarar eller anklagar inte, utan visar det. Snarare är ett budskap en känsla som når fram utan predikan eller avsky.
Fader Risto går till himlen vid juletid och mamma ( Aino Seppo ) kryper ihop i soffan i sorg. 11-åriga Aina måste ta ansvar för sitt eget och sin fyraårige bror Aarres vardag. Lillebror måste tas till förskolan Mittastick på morgnarna, spenatpannkakorna måste värmas upp och läggdags måste ordnas.
Tröst kommer från fadern, som du kan prata med från en viss punkt i ditt eget rum och som kan ses från en viss plats på skolgården. Den mystiska nya grannen ( Rauno Ahonen ) för också med sig ljus.
Hon är alltid (för) kvick och modig, men under våren överförs även mammans trötthet till flickan. Läraren är också trött och det kommer att finnas en annan vikarie. Den ursprungliga vikarien, klädd i en blöt skjorta och lockar, är lite ur balans, men hjälper Aina och Aarre på sitt sätt.
Mellan barndom och vuxenliv
Always riktar sig till barn över 9 år. Föreställningen lyckas förvandla sin svåra målgrupp mellan barndom och tonåren till en seger. Alltid med sina klasskamrater gör hon rolig och rörande konst i rummet mellan barndom och vuxenliv.
Pissprinsessan Jenni ( Vappu Nalbantoglu ) och Kalle ( Jouko Klemettilä ), som kvävs av sin egen coolhet, kämpar i fallgroparna med förälskelser, tycken och coping. De behöver också kärlek och gränser.
Föreställningen är också perfekt för ett första besök på teatern. I början gör skådespelarna teaterns värld synlig.
Alltid spelad av Vuokko Hovatta med fängslande uppriktighet, är berättelsens grundpelare och en berättare som ibland talar direkt till publiken. Hannes Suominens charmiga lillebror är sanningens talerör i pjäsen. Suominen spelar inte bara en fyraåring, utan gör Aarre till en hel person.
De andra karaktärerna är mer intensivt karikerade karaktärer, men samtidigt rörande och sanna. Hela ensemblen gör ett fantastiskt, vilt och uppriktigt jobb.
Annukka Pykäläinens scenografi och kostymer, tillsammans med de mångfacetterade ljud- och ljusvärldarna, skapar en levande och rik värld i Studio Elsas svarta låda. Den stjärnklara himlen breder ut sig vidsträckt, hela vägen ut till publiken.
Den sorgliga berättelsen är full av glädje och insikter. Åtminstone vid premiären verkar Kaartinens insiktsfulla och glada språk bita i skrattnerverna hos både barn och vuxna. Pjäsen är skriven och regisserad med en god och uppriktig ton och känsla. Du ser alltid på din publik från samma nivå och rakt i ögonen.
Vuxnas oförmåga att möta sina egna och barnens problem och sorg beskrivs ur många perspektiv. I slutet uppmuntras barnen att fråga vuxna vad som helst. De vet inte alltid hur de ska svara, men det är ändå värt att fråga, både för vuxnas och barns skull.