Recension: Aina

Helsingfors stadsteaters Always är en barnteater för skolbarn, vars budskap riktar sig till vuxna publik. Förlusten som drabbat familjen har kastat modern ner i depression. Sorg och vardagens glädjeämnen sätter rytmen i familjens överlevnadshistoria, väl spelad.

När en barnpjäs bygger på en stor tragedi innebär lösningen många risker. En av dem är att utsätta hela föreställningen för tragedi så att inget annat i helheten talar till, lockar eller överraskar den lilla tittaren. I andra änden av spektrumet lämnas barnberättelser till för små saker: de berättar om hur en docka försvinner, även om det i riktiga barns liv ofta försvinner mödrar och pappor. Men ändå: förlusten och upptäckten av en docka är också stora saker i ett barns värld. Att arbeta på vågar är en känslig sport, men Helsingfors stadsteaters pjäs Aina lyckas med detta.

En slående egenskap hos moderna barnberättelser är diskussionen om psykisk ohälsa. Miljön i sig är säker och medelklass, men världen är fortfarande full av oförklarliga hot.

Psykiska problem dyker också upp i Aina . Hennes fars död har lett till hennes mammas (Aino Seppo) depression. Familjens elvaåriga Aina (Vuokko Hovatta) sköter sitt eget och sin fyraårige lillebror Aarres (Hannes Suominen) vardag. I skolan måste hon svara på sina klasskamraters frågor om sin pappas öde, och hon måste också ljuga för sin vänliga farbror bredvid att allt går bra hemma.

Skriven av Kati Kaartinen och regisserad av Olka Horila , hämtar Always inspiration från starka porträtt där både text och skådespeleri vågar förlita sig på den glädjefyllda föreningen av antydningar och undertoner. Pjäsen innehåller både djupgående och karikatyrliknande iakttagelser av samma karaktärer. Karaktärerna kan vara manierade, men innehåller ändå något överraskande gripande.

Den oblyga nyfikenheten hos klasskamraterna Kalle (Jouko Klemettilä) och Jenni (Vappu Nalbantoglu) är halvt störande, men samtidigt ett tecken på att barnen vill hålla fast vid sin klasskamrat. De hjälplösa försöken från läraren (Aino Seppo) och vikarien att trösta Aina sträcker sig inte mycket längre än till de professionella miniatyrerna. Men vuxna behandlas inte bara som stereotyper, utan de är också överraskande. Substituten vågar ifrågasätta religionsklassens strikta läror, och även om hans anarki kanske inte träffar rätt, är försöket en bra tio. Åtminstone får publiken skratta ordentligt.

Manuset väver samman vardagliga rutiner med stora, världsomslutande frågor som överväldigar små huvuden. “Vad är livet?” frågar en fyraåring. Aina ställer samma fråga i sitt huvud, men eftersom hon tilldelas rollen som vuxen svarar hon bara: ah, ät dina pannkakor. Pjäsen innehåller många liknande iakttagelser om skärningspunkten mellan eviga frågor och vardagliga sysslor. Deras konkreta poesi berör mig.

Studio Elsas långa scen används på rätt sätt från början. Hela mikrokosmos av Aina och Aarre byggs på scenen samtidigt: ett hem, en trappa, en förskola och en skola. Att se hela miljön på en gång ger en stabil bakgrund till evenemangen.

Himlen spelar också en stor roll; den sveper över Aina och Aarre som en enorm natthimmel eller på en molnfri middag. Himlen finns faktiskt i Ainas sinne, det är en flykt från en verklighet tyngd av ansvar.

I slutet av föreställningen finns ljus och trygghet för vuxna. Mannen (Rauno Ahonen) som reflekterar grannens ljus ordnar saker och modern vaknar. Humorn blommar särskilt på barnkalas, när grannens man börjar lära den olydiga Jennis mamma manér.

Hon skapar alltid ett tröstande och klokt ljus och uppvaktar inte för snabbt, utan litar på att en rik text och dedikerade prestationer inte behöver en rökmaskin för att stödja sig, utan en mänsklig närvaro.