Recension: Salaa rakas

En berättelse om förvirring är alltid fängslande –

Helsingfors stadsteater visar upp sina kostymer

Helsingfors stadsteaters farshöst bygger på 1920-talets sagolika lätthet. Mellan första världskriget och den globala depressionen levde människor i solskenet till takten av lätt musik, klädde sig i färgglada kläder, satt på restauranger och biografer, körde runt lättsamt i bilar, stadsmän spelade spelningar och kvinnor fick kasta sig in i lite lättfotighet.

Eller för att vara mer exakt: man kan i efterhand skapa en sådan bild av 1920-talet. Hur som helst befann sig konstvärlden i stora omvälvningar och befrielse. Teatern deltog i tävlingen med ett överflöd av mycket populära lätta underhållningspjäser. Den internationella rillumarei var tidens anda.

Pseudonymen Arnold & Bach var en av de uppfinningsrikaste hantverkarna av sådana underhållningsföreställningar i Tyskland. Franz Arnold var skådespelare och Ernst Bach regissör, som visste hur man producerade berättelser som Repe Helismaa decennier senare. Arnold & Bachs produktion avslutades 1929 efter Bachs död.

Dags för att återställa hedern

Der keusche Lebemann (1921) är ett typiskt underhållningsverk från den tiden. Julius Seibold (Asko Sarkola) är en korv- och senapstillverkare som lever i prakt och välstånd i Würsteldorf (“korvby”), som han styr, och som lurar sin societetsdam Ginnel (Heidi Herala) med hjälp av olika lögner.
Hennes dotter Gerty (Sanna-June Hyde), som snart ska växa upp, drömmer om att förlova sig med sin partner Heinz (Sampo Sarkola), vilket inte alls passar in i hennes fars planer. Korvfabriken måste hållas i familjen, det vill säga en lydig sissy måste hittas som make/maka till det enda barnet.

Julius har redan hittat en: Max (Santeri Kinnunen), som har arbetat på kontoret i 17 år, är en usel och eländig person som passar för jobbet.

Det enda problemet är att Gerty är en modern ung kvinna. Han kräver prakt, avundsjuka sociala kretsar, konsumtion i sitt liv. Julius och Max kommer snabbt på en plan som fungerar för flickan. Max tvättas, kammas och kläs på igen – och som grädde på moset återuppfinns han som en prålig damkarl.

Extremt nonsens

Pjäsens berättelse, som slutar med ett överflödande lyckligt slut, är en extrem lätt pompositet. Berättelsen bygger på glorifiering av ytlighet, busigt erotiskt spel och plötsliga vändningar som är lätta för tittaren att gissa.
bI missförståndets fyrverkerier vet tittaren mer och mer än karaktärerna.

Även i Finland har liknande berättelser varit oerhört populära från 1920-talet till åtminstone 1950-talet och senare i Spedes filmer . De fem skurkarna, Huru-killarna, vagabonden, guldgrävaren och skogshuggaren spelar, i Adams dräkt och lite av Eve och hundratals andra. Den finska rillumarei har senare upplevt en återupprättande av heder, och nu betraktas många lättsamma farser som kulturhistoria.

Det finns ett liknande kulturellt surr i pjäsens härligt självsäkra ytlighet i pjäsen Salaa rakas. Denna verkligt erfarna scen inom underhållning förtjänar verkligen eftervärldens respekt.

Glamorösa kostymer

Enligt Julius plan hade Max haft en affär med den berömda filmskådespelerskan Ria Ray (Vuokko Hovatta). Som det råkar vara dyker Ria upp i en liten by tillsammans med sin fästman (Eppu Salminen).

Hela byn beundrar filmdivan och hon visar ett exempel på hur man spenderar ordentligt (“Jag spenderar 250 000 mark om året bara för att ta hand om mitt utseende.”) och lever i kostymer. Kostymdesignern Irmeli Toivanen har haft sitt livs jobb, då inte bara kvinnor utan även män ändrar hela mönstret många gånger, även om pjäsens berättelse bara tar en timme! En magnifik skapelse efter en annan marscherar upp på scenen. Endast fru Ginnelis tunga klumpar känns smärtsamma mitt i all färg och lätthet.

Den hemliga älskade-stilen av verbala utbrott kräver en perfekt känsla för rytm och ständig medverkan från skådespelarna. Vid premiären fumlade nästan alla, inklusive Asko Sarkola och Heidi Herala, och rättade sina repliker.

När det är som mest lyckat är stiliserade överspel roligt och behagligt, som den lockhårige Eppu Salminen visar med sina varierande rösttoner som divans extremt svartsjuka fästman.

Eller Sampo Sarkolas smidigt överbetonade rörelsespråk. Gerty och Heinz dansframträdande till Edmundo Rosis Gumana får dig att skratta, roa – och lyckas.

Kinnunens kväll

I slutändan är kvällen dock Santeri Kinnunen’s. Max går från en grå kontorsråtta till en trovärdig dandy genom smärtsamma vändningar.

Ibland förtvivlan och en önskan att ge upp, och i nästa avsnitt kastar man sig in i Julius nya idé. Perfekt kontrollerat rollspel.