Recension: Sydänmaa

En ny generations hjärtslag spelar i hjärtlandet

Timo K. Mukkas hårda urkraft och filmregissören Rauni Mollberg när han är som mest kraftfull som dess tolk – de kommer oundvikligen i åtanke när man följer den unge dramatikern Ari-Pekka Lahtis pjäs Heartland.
Och vi kan gå ännu längre, åtminstone till Aleksis Kivi , när vi letar efter jämförelsepunkter. Det är mycket att säga, men det är också så att detta norra EU-land inte fick ett så tappert beröm för finskhet bara igår. Det skulle dock ha funnits ett behov. Det är en kärlekssång från en ny generation, inte bara till hjärtlandet utan också till födelselandet. Den ena och den andra var tvungen att gräva fram en näsduk på läktaren.

Ämnet behandlas både genom smärta och humor, och med en sällsynt mognad. Lahti spårar passionerat och djärvt vårt andliga arv. Med hans egna ord är det “kärnan som gör oss finländare känsliga, storhjärtade och samtidigt så förbannat hårda och avundsjuka”.

Hjärtlandet, Österbottens vildmark, utgör en ram för händelserna, varifrån legenden om den pilande orren, själen av en oskyldigt dödad flicka, skjuter upp i luften. Och den fortsätter ända fram till idag och till det trånga Finland, som verkar kyligt byta både själar och kroppar. Nordens nektar är glatt berusande, men får dig också att falla in i tung berusning eller slår ner dig i trons extas.
Är det hjärtlandet som fyller sinnet med rädsla, misstro och stor längtan. Vem trampar vårdslöst in i människans övertygelsens träsk, ger nycklarna till att erövra rymden, men inget som ersätter den fruktade röda halsduken?
Det kan vara så, men när vildmarkens musik spelas hörs den utan förstärkare över hela landet. Och särskilt om det är tango…

Med andra ord har Lahti träffsäkra koordinater, och regissören Heidi Räsänen använder dem skickligt i sitt första professionella teaterarbete. Konsensus är uppenbar, även om den dramatiska strukturen inte är enkel, eftersom den aldrig är det när en berättare behövs. Berättelsens huvudkaraktär, en ung pojke, fungerar som sökare, guide och kommentator. Han marscherar upp sin bevingade syster, sina föräldrar, sin farfar och sin gammelfarfar på scenen och vill så gärna förstå dem och deras motiv, tiden de levde i och också där skuldkänslor uppstår och förlåtelsen börjar.

Kiureli Sammallahtis musik binder samman filmiska övergångar och till och med samtidiga scener, och är en stark stämningsskapare och spänningsuppehållare, från mytologin med Willow Grouse till återupplivningssamhällen och tangobending.
Scendesignen är enkel och patinerad, med finskt trä nästan som bakgrund och endast som stödstruktur för operationer.

Hur starkt författaren tar sin egen karaktär till en annan tid kan ses i v-språket, som han kastar in i spelet som en effekt som har flyttat från nutid. Så det upplevs inte som en freak, som man kan tro, utan som en noggrant övervägd kod. Författarens kusin Jarkko Lahti tolkar huvudpersonens roll som en skådespelare som kan teckna varje ord i sina repliker, och som själv är ivrig att få grepp om samma bakgrund. Med andra ord har hjärtlandet producerat ännu mer kreativ talang.
Prestationen är charmigt vacker i pojkens beskyddande relation med sin “ofullständiga” syster, spelad av Laura Birn på ett lyriskt imponerande sätt. Birn förkroppsligar ödet för världens andra oskyldiga, illa behandlade människor, och budskapet om mänsklighetens orättvisor och att resa sig mot dem är därmed tydligt draget.

Martti Suosalo kastar sig också helt in i berättelsen. Hennes karaktär är en charmör ett tag, och efter att ha gift sig är hon mer av ett “ex” i allt, både som fotbollsspelare, far och make. Sprit tar ifrån en man och hans hälsa. Suosalo tolkar positionen som en så kallad “med hela kroppen” både komiskt och smärtsamt, men åtminstone i premiären blev scenen där faderns tal handlar om gröten från en förlamad person, en text som är svår att förstå, ett irriterande problemområde, åtminstone i premiären. Det är meningslöst att lämna en rad som inte är menad att vara tydlig. Om däremot innehållet är viktigt har allmänheten rätt att kräva en lösning i enlighet med det.

Heidi Herala är en vacker och ädel kvinna från Österbotten, vars karaktär blandar tuffhet och sensualitet. Herala är en nyanserad komedi som sträcker sig beundransvärt efter sitt uppdrag, och hennes och Jari Pehkonens gemensamma smekmånadsavsnitt är utsökta. Pehkonen är i sitt esse som en förförisk skrothandlare.
Jarkko Rantanen ses som den hårda och tilltalande farfadern, som har fått en smäll på kinden av sin världsbild, och farfaderns far, en troende man som hamnade i ett fångläger under inbördeskriget, är den själsfulla Jari Virman. Aku Hirviniemi kastar sig in i den kvinnliga rollen, grannens damklänning, med hängivenhet, och gör därmed sin del för att glädja publiken på ett utmärkt sätt. Han, liksom Pehkonen, har flera uppgifter i föreställningen, som inte alls är mindre empatiska än de nämnda.