Recension: Sydänmaa

I LANDET MED VINGLÖSA VIDEGROUSE

Ari-Pekka Lahti skriver österbottensk mytologi som ett skådespel med en predikants urkraft

Kokkola håller på att bli en dramatiskt mytisk plats, då den redan har spelat huvudrollen i två nya finska pjäser i år.

Först skrev Leea Klemola sin plågsamt absurda pjäs Kokkola, och nu den yngsta generationens dramatiker Ari-Pekka Lahti beskriver historien om sin egen familj i Kokkola och centrala Österbotten i sin pjäs Sydänmaa.

Bortsett från Kokkola-bakgrunden har dessa två verk inget gemensamt förutom att de handlar om h.


Heartland är egentligen inte alls en pjäs i den traditionella betydelsen av ordet. Det rörande verket binder samman grova biografier, berättelser om livet i vildmarken ur olika generationers perspektiv.

Det är som en svällande ballad om vinglösa “pilrorna” som flaxar i stubbfält och allundar, eller ett väckelsemöte där djävlar drivs ut ur människor med kraften av ett hack som kastar en besvärjelse.

Som debutpjäs har Heartland en ofta märkbar och typisk detalj. Pjäsen syftar till att ge en röst åt allt som dess skapare har dammat upp och staplat. Trycket lättas med en stor mängd ånga.

I Lahtis verk talar en solbränd gammelfarfar som kastats i ett fångläger som en punkare, en farfar som skakade hand med Jurij Gagarin , en far som blev berusad på en zinkfabrik, och slutligen, familjens första gymnasieelev, en samtida röst.

Kvinnorna i familjen är envisa i Österbotten och fattar sina vinklade beslut som är olämpliga för samhället. Den blodiga mamman tar den och går för att skaka skrothandlarens husvagn. Den funktionshindrade men vackra systern förstör de mest heliga värderingarna i Österbotten och förstör slutligen sig själv.

Som ett bibliskt hot fortsätter generation efter generation arvssyndens och förbannelsens cykel tills de blir fria av nåd från ovan. Ni blev fäder, låt oss kliva med en smak av blod i munnen.

Systern och hennes bror, dagens unga människor, är varandras skyddande sköldar i pjäsens mest rörande transport. De kör mot sina drömmar på sin röda moped. En bror längst fram, en syster längst bak, och vägen till himlen är öppen.

Som författare är Lahti en stor empatisör för ordet. Intensiteten och kraften i hans text ligger på den (genetiska?) extrema skala som väcker en predikants lågor. Nu är uttrycket inte censurerat, bränt, bränt och ljusare.

Men han skriver också djupt arketypisk finska, ett urspråk vars skönhet och dysterhet gör ont.
Han är en samtida ung person i odlingen av v-ord. Till och med generationen från inbördeskriget använder uttrycket “v” i sitt tal utan att bry sig om det. Det fungerar inte.

Pjäsen bär Barbie-generationens emblem i sin neo-brechtianska alienationseffekt, där saker distanseras från utsidan av en själv. Det här är att gå nu, det här är att se och göra.

Ett extremt öppet personligt sinnestillstånd och känslor förs in i berättelsen. Det här är min familj. Det är jag som…

Betraktaren sätter sig genast på nålar. Så det måste vara sant? Särskilt eftersom berättaren och huvudpersonen spelas av författarens kusin Jarkko Lahti. Och hur den beter sig! Hon öppnar sig för sin roll och texten med brinnande absoluthet.

Heidi Räsänen, regissören för författargenerationen, har fått ett svårt jobb. Han har fått lista ut hur man omvandlar textens tumult, den anarkistiska zickzacken av strukturen på tre århundradels tidsnivåer, till en teater.

Vägledning är mestadels framgångsrik i sin uppgift. Tolkningsformen är lika associativ och öppen som textens dramaturgi. Berättelserna griper tag i händerna som sträcker sig ut över tid.


Karmo Mendes scenografi gör inte regissörens jobb lättare. Glest plankade lador är klumpiga mellanhänder i scener. Varför i hela världen måste du ständigt klättra och agera på taket när publiken sitter framför näsan på dig?

Kiureli Sammallahtis tillämpade folkmusik laddar känslorna med insikt.

Arbetsgruppen består av unga personer som precis har tagit examen från sin teaterskola eller fortfarande studerar där, samt veteraner från City Theatre. Det finns en stor synergi i framförandet, där den upprätta, strålande sensuella österbottenska tolkningen tolkad av Heidi Herala i sin bästa form är sammanflätad med ungas ljusa solsken.


Jari Pehkonens klumpiga skrothandlare, slipade chef och rektor som är ännu hemskare än Grimms sagor motverkas av en oskyldig syster som utnyttjats i sin irrationella natur. Laura Birn arbetar med sådana delikatesser att Sisko nästan verkligen får vingar.

Den äldste av de tre generationerna spelas av den yngste i gänget, Jari Virman, som är en stark talang i sitt uttryck. Jarkko Rantanen får tolka nästa generation socialister, varma i sin hårdhet. Aku Hirviniemi gör en imponerande dubbelrollsbesättning både som grannens dam och Siskos fräcka sadistiska man.

Den sorgsna rollen som fadern bärs av Martti Suosalo, en av Finlands mest gestikulerande och imitationskådespelare. Nu hade han blivit lurad i en alltför lös fälla. Som text blir faderns monolog, som är extremt fin (och lång), obegriplig.

Det är en viktig gest som City Theatre har gett sin Pasila-scen som talesperson för den nya teatergenerationen. Det är intressant att lyssna på det ljudet. Varje generation gör sin första sökande resa in i sig själv, och det gör även dessa.