Recension: Sydänmaa
HEARTLAND ÄR OTROLIGT BRA!
Spöklåten blev en succé. I auditoriet skrattade och grät folk med äkta tårar. HEARTLAND är något helt annat och tilltalande för första gången på länge. Premiären av Studio Pasila på Helsingfors stadsteater den 15 september kommer att minnas även efter att applåderna lagt sig.
Luften var tjock av den utmärkta atmosfären från 70-talets kom-teater och “Jussikylä-liknande” ideologiska berättande.
Efter premiären applåderade publiken, slog i golvet och bjöd in skådespelarna och resten av teamet till scenen om och om igen. Den förvirrade dramatikern Ari-Pekka Lahti tog emot applåderna med ofattbar blygsamhet. Han förtjänade all applåd, liksom resten av besättningen. Krönikan om fyra generationer i Lahti har funnit sin publik.
Regissören Heidi Räsänen hade varit mer framgångsrik i sitt arbete, och Laura Birn uppnådde också en ofattbar bedrift som sin dotter med cerebral pares. Birn är ny på teaterscenen, men han verkade inte som en ung person i den skrämmande och älskvärda roll han spelade.
Föreställningen var full av skratt och gråt, som livet ska vara.
Den undertecknade ättlingen till Röda gardet från Häme drabbades hårt av den österbottenska ideologin.
Den drömlika berättelsen flyttade i tiden från 1918 till 2004. Att vara vaken, eller sova, med eller utomhus? Förutom tidens rörelse flyttade människor också från en plats till en annan: från Kokkola till Helsingfors. Eller de som “kunde” flytta.
För en pjäs är det en märklig utförelse som enkelt och långt ifrån teaterns traditionella “scenberättelse”. Monologerna följde på varandra och tableauerna stödde dem, skakade hand med nästa monolog. Kostymerna och scenografin passar perfekt in i hela paketet. Samma sak gäller musiken.
För en gångs skull måste jag säga att manuset passar i denna pjäs. Det är därför värt att köpa och läsa den innan föreställningen börjar. Bakgrundsinformation för att skapa en atmosfär är inte dåligt. Även om du kan komma i stämning även när det är kallt.
Det får mig fortfarande att undra hur en så ung författare som A-P Lahti kan skriva en så mogen och komplett text, utan några stora klichéer eller självklara fakta? Den känslomässiga laddningen och förståelsen av människan är så djup att det inte alls är förvånande att det fanns snyftningar och gråtutbrott i publiken vid de mest känslosamma stunderna. Och det handlade inte om tristess.
Den tragiska komiska karaktären var trovärdig i vardagslivet. Vanligt. Riktiga människor med rätt känslor. Eller med deras okänslighet.
Den största elden av idéer och total brist på idéer. Samvetssmärtor och livshunger.
Allt jag kan säga är att denna absurt skakande pjäs var ett nöje att se.
Modern, spelad av Heidi Herala, är ett realistiskt barn av förtryckande religiositet som har blivit härjad av ett olyckligt äktenskap. När han rakt ut säger om sin nya lycka “stor.. “En skrothandlare är en man som vet hur man värderar även gamla varor”, hoppas verkligen att så är fallet!
Å andra sidan går Martti Suosalos roll som berusad far i pjäsen från att vara en måttligt entusiastisk fotbollsspelare till att vara en sjuk, gammal, ensam och bitter fyllbult.
Och båda dessa roller är mycket mer fulla av en djup förståelse för livet än att påpeka elimineringen.
De många rollerna som Jari Pehkonen och Aku Hirviniemi (skrothandlare, lärare, chef, minkbondens son, grannens fru, präster, soldater) var rent ut sagt utsökta.
Jarkko Rantanens kommunistiska farfar var en sympatisk farfar och Jarkko Lahti, som familjens son och berättare, verkade personligen närvarande i varje ord och uttryck.
Varje roll i pjäsen är så full av nyanser och de är skrivna och spelade så väl att det skulle vara ett outhärdligt långvädrande arbete att dissekera dem i en djungel av ord som kritik.
Nästan ingen som köper den tycker att biljettpriset har slösats bort i denna pjäs, så det är värt att lyssna på och se denna spöksång själv. Och gråta och skratta.