Recension: Kuilu

Avgrunden tar oss till känslornas ytterligheter

Ishockeymogulen Frank Moberg och skandalen kring nattklubben Hotel Hesperia på 1980-talet dyker upp i Pasi Lampelas nya drama The Abyss. Särskilt eftersom Sammy Davis-konserten också är kopplad till ämnet.

The Abyss, som utspelar sig i en levande miljö av uppkomlingar, hade premiär på Helsingfors stadsteaters Studio Elsa. Instruktören är Lampela själv.
Avgrunden är bekant för Lampela, som ofta behandlar ämnen där något mycket brutalt skrapas bort under ytan. Ett realistiskt, starkt dialoginriktat drama som andas Ibsen och Albee.

Föreställningen handlar om spänningar inom familjen, dold historia och outtalade sanningar. Familjen består av modern Helena och hennes barn Miia och Jani, samt hennes make Antti. Startpunkten är återkomsten av en nyutexaminerad dotter och de vågor den väckt.

Som regissör är Lampela noggrann. Karaktärerna är tydliga och på väg mot något. Det känslomässiga spannet i föreställningen är brett, från sorg till ilska, lättnad och kärlek. Lampela tar skådespelarna till gränsen, till och med mot utsvävningar och blodets smak, men utan att bryta verklighetskänslan.

Markus Tsokkinen, som designade scenografin och kostymerna, har ramat in familjens moln med silverkanter. Du förstår, scenens moderna vardagsrumsinteriör är omgiven av en ring av silverklackat. Och inte förgäves, för trots sina smärtsamma teman lämnar föreställningen ett ljus i framtiden.

Introspektion hos uppkomlingar

Klyftan börjar när familjens dotter Miia (Anna-Maija Tuokko) återvänder hem från Strasbourg. Han är en nyutexaminerad jurist, vilket hans mor Helena (Satu Silvo) är särskilt stolt över.

Moderns dominerande figur är ritad redan från början av föreställningen. Hon har försökt planera sin dotters liv som hon vill, och hennes man Antti (Oskari Katajisto) passar in i manuset.

Jani (Sami Hokkanen) har på sitt eget sätt överlevt sin roll som en pojke som kommer att bli ingenting. Hans mamma investerade inte i honom, men hon märkte inte heller att hans son kunde tänka. Familjen är slät på ytan, men insidan bubblar.

Helena och Antti är äkta uppkomlingar. Människor som har rest sig ur svett och smuts, vars självkänsla baseras på mammon och deras självkänsla bygger på framgången för andra generationen. På ett eller annat sätt.

Som en etisk fråga är detta viktigt. Kan en dotter vara stolt över sig själv och sin utbildning när hon får reda på hur pengarna till dem har skaffats? Är det möjligt att lyckas i västerländsk kultur, vad exporterar vi till Asien som kulturell export?

Damernas spel

Satu Silvo tolkar rollen som den irriterande, själviska och moderliga Helena på ett mycket känslosamt sätt. Hon är en beräknande hustru som inte vill krama sin man, som har blivit vana efter en lång flygresa, men skickar honom till duschen. Hon är en självuppoffrande mor som har gjort sitt bästa för sin dotter, och vars uppoffring är något annat än hon kan förvänta sig. Helena, spelad av Silvo, är en hemsk societetsbitch, även om hon redan är vuxen.

Man kan säga att The Abyss är en moderpjäs. Han planerar, organiserar och styr andras liv.
Den barnsliga trofastheten hos den självständiga dottern tolkas utmärkt av Anna-Maija Tuokko, som förmodligen är mer känd för sina musikaliska roller än för sina talade ordpjäser. Även om Miia är advokat är hon fortfarande osäker, men det finns en anledning till det. Som Tuokko tolkar det är förändringen från en ung kvinna som upplever tomhet till en medveten riktning kraftfull. Men ibland lite för naiv för en person som är van vid att klara sig.

I denna pjäs stödjer manliga roller kvinnliga roller. Det är också Oskari Katajistos Antti, som fokuserar på att visa upp sig och få folk att skratta, och Sami Hokkanens Jani, som trots sin tragiska natur och därför är en medeltida narr.