Recension: Maija Poppanen

Allt är möjligt

Musikalen, baserad på romanerna av P.L. Travers (1899–1996), är förmodligen bäst ingraverad i allmänhetens minne som en Disney-animerad film (1964) med Julie Andrews och Dick van i huvudrollerna. Som en hängiven beundrare av den filmen väntade jag ivrigt på den finska premiären på Helsingfors stadsteater.

Jag blev inte besviken. Hans Berndtsson har regisserat en traditionell men mycket härlig, varm och fängslande musikal för hela familjen på den stora scenen.

Richard M. och originalmusiken av Robert B. Sherman , liksom nya sånger och musik av George Stiles och Anthony Drewe, för lyssnaren från en stämning till en annan. Ibland får musiken skratt att bubbla i magen, ibland får den tårar av känslor att rinna i ögonen. Bekanta, medryckande melodier är en fröjd att lyssna på spelade av en högkvalitativ orkester.

Medan Mary Poppins i Travers böcker är en ganska kantig och självrättfärdig karaktär, har den robusta superbarnflickan mjuknat och sötats i Disneys version. Hur som helst kan den mystiska barnflickan, som flyger med vinden i ett paraply och utövar magi, ses som en slags andlig lärare.

Poppanens budskap är att mirakel existerar, så länge en person inte står i deras väg, utan låter dem hittas. Miraklet kan hittas i varje ögonblick, i närvaron. Med låtens ord: “Allt är möjligt.” Men allt händer inte alltid exakt när man vill: “Tålamod, tålamod”. Och om du tycker att livet är förvirrande kan du tänka: “Superpoppelkex-rally”.

Bilderna är behagliga för ögat

Scenografin följer troget stilen hos en Disneyfilm. Katariina Kirjavainen, med hjälp av vilken många scenbilder byggs upp på scenen.

Särskilt lyckad när det gäller scenografi är den roliga tårtfrostingscenen, där fullständig kaos skapas i ett rent kök på några minuter. Diskhyllorna rasar, vedspisen fattar eld och göken faller.

Sari Salmelas kostymer kommer till sin rätt, särskilt i folkmassornas scener där överflödet av färger och material exploderar på betraktarens näthinna. Ett utmärkt exempel på detta är den mardrömslika rättssalsscenen, där groteska leksaker bryter ut ur barnens rums porer.

Den skickliga sång- och dansensemblen visualiserar händelser och stämningar på ett insiktsfullt sätt. Det finns till exempel en kuslig brist på återhållsamhet, i bankscenen, där bankanställda klädda i svart rullar i hög takt på kontorstolar och skridskor.

Högkvalitativt paket

Rollerna har framgångsrikt bemannats av musikalteaterproffs. Emmi Kangas Mary som Poppins gläder med sin milda magi och strålande energi. Kangas och Tuukka Leppänen i rollen som Perttu bildar ett harmoniskt par förenat av en mystisk koppling till sagornas rike.

I kontrast till sagor och mirakel förkroppsligar Eero Saarinens Yrjö Bank och Tove Wingrens Vilma Bank däremot vardagliga föräldrar perfekt. Ekonomiska bekymmer tynger dig, arbetslösheten hotar, din relation saknar intimitet och barn är tröttsamma. Närvaro och kärlek är bara möjliga när trollen från det förflutna har mötts.

I barnrollerna har Anna Bank och Mikko Bank en fyrdubbel rollbesättning. Vid premiären kommer Nelli Matula och Akseli Ferrand att ta plats på scenen och framföra sina krävande roller naturligt och korrekt.

Att döma av publikens reaktioner är en av favoriterna Antti Langs tokiga tjänare Ropponen. Ett utmärkt bevis på Ropponens komiska talanger är stegescenen, som kan följas länge.

Publiken blev också förtjust i Riitta Havukainens barnflicka , Neiti Anttonen, vars karaktär har precis lagom mycket humor och kanske en häxliknande attityd som skrämmer de yngsta tittarna.

Hela paketet har ett funktionellt tempo och ett högkvalitativt utseende. Metoderna för traditionell musikalteater har framgångsrikt kryddats med en touch av magiska trick.

Föreställningen fungerar också som ett varmt tal om sagor, mirakel, evighet och kärlek.