Recension: Maija Poppanen

Maija Poppanens magiska bett

Och i slutet flyger den in på läktaren! Det är ju också ett sätt att avsluta en musikal på.

Förutom flygmaskinen har Maija Poppins på Helsingfors stadsteater naturligtvis resten av maskineriet på den stora scenen till sitt förfogande.

Och den används väl. En elvaårig tittare till mig meddelade efter slutet av “pig good”-föreställningen att han ville bli skådespelare. Det diskuteras fortfarande på hemmaplan, men det är också så att Tuukka Leppänens och Emmi Kangas, som spelar huvudrollerna, är tillräckligt bra för dem som tänker gå in i branschen.

Hälsningar från 1800-talet

Mary Poppins, som hade premiär i London 2004, är ren Disney både vad gäller berättelse och utförande: berättelsen som omfamnar världar är blandad med en lämplig mängd magi, symbolik och tro på människor. Men Poppins är inte en Disney-uppfinning, eftersom den brittiske författaren P.L. Travers redan på 1930-talet glädjde barn med sin karaktär.
Om man tänker lite närmare kan Travers barnboksserie ses som att den lånar från 1800-talets brittiska barnbokstradition. Den har språkligt nonsens som Edward Lear och funktionellt mysterium som Lewis Carroll. Miljön är också bekant från många berättelser från 1800-talet: vardagslivet för en överklassfamilj vänds upp och ner när en envis barnflicka, Maija Poppins, kommer in i huset.

Å andra sidan behöver Poppa inte rationalisera alltför mycket, eftersom föreställningen följer barnens grammatik. Du måste antingen gå in med öppna sinnen eller hålla dig tråkigt utanför den magiska cirkeln.

Exemplarisk finsk översättning

I sin dramatiska kärna är Poppins ett “nyckdrama” eller en saga. Inom genren är det nästan acceptabelt att karaktärerna dyker upp från ingenstans och att actionen ibland spårar ur.
br>
Översättaren Mikko Koivusalos största utmaning har förmodligen varit det berömda ordet supercalifragilisticexpialidocius, som används i musikalens mest kända sång. Koivusalo har överlevt på ett exemplariskt sätt: superpoppelkexrallyt behåller samma rytm som det ursprungliga ordet monster.

Den andra hitlåten, A Spoonful of Sugar, har också översatts till naturlig finska.

Orkesterns tolkningar, ledda av dirigenten Kristian Nyman, svängde på så gott humör att publiken spontant stämde in och applåderade i flera sånger.

Ett mystiskt par

Emmi Kangas Poppins är tillräckligt återhållsam för att skapa och upprätthålla en atmosfär av mystik. Bakom det charmiga leendet döljer sig en hemlighet: ingen vet egentligen vilken Poppins, som steg ner från himlen med ett paraply, är en av hans kvinnor.

Tuukka Leppänens glada, sotiga skurk Perttu är en mer direkt typ, men det som gör honom mystisk är hans oförklarliga relation med Poppanen. I rollen får Leppänen visa upp inte bara sin utmärkta sångröst utan också sina steppdansfärdigheter.

Barnrollerna i musikalen är exceptionella, då Anna och Mikko Pankki (Nelli Matula och Akseli Ferrand i premiären) är på scen från början till slut. Åtminstone minns jag inte ett så lyckat barnskådespeleri: talet var mycket tydligt även längst bak på balkongen.

Åtminstone delvis går poängen till Lahti, eftersom Laura Peltoniemi, som ansvarade för att regissera barnen, är en av de lokala unga teatermakarna.

Patriarken och den lilla hustrun

Eero Saarinen spelar en innerlig roll som patriark Yrjö Bank, som tvingas ompröva sina livsvärderingar när hans jobb hotar att lämna honom. Tove Wingren är hans “lilla fru” Vilma, som åtminstone äntligen får visa att inte ens viktorianska kvinnor kan trampas på.

Riitta Havukainen får den tvivelaktiga äran att återvända till scenen i rollen som den onda draken, men Havukainen tar definitivt hand om sin kusliga barnflicka Anttonen med hängivenhet.

Katariina Kirjavainens scenografi har precis lagom mycket glitter, funktionalitet och Londons dunkla tak med skorstenar.