Recension: hardcore humppa

Det är ju trots allt att dansa på rosor
– då och då

Ibland går arbete eller någon annan aktivitet som en dans, och å andra sidan är folk säkra på att livet – i allmänhet – inte är en dans på rosor. Harri Kuorelahtis helt nya koreografi, som badar i Kimmo Pohjonens imponerande musik, når mer eller mindre samma slutsats, men genom sin egen – skickligt utformade och nyfikna – labyrint.
Helsinki Dance Company kan redan förväntas nå en hög nivå. Och den belönar sin publik med en kunglig handviftning.

Där, någonstans i labyrintens labyrinter, kan du också hitta nyckelorden. “Hardcore” kan ses som tecken på techno-musikaliska influenser, medan “humppa” kopplar stadsborna till deras finska skogsrötter samt till exempel jazz och dragspelsjazz. Men när humppan troget följer en mer eller mindre enkel rytm, hamrar hardcore-humppan in Pohjonens shamanistiska ackord i lyssnarnas huvuden. De tar dansarna och låter dem ta dem. Högt och högt.
I titeln på dansstycket skulle Humpa mycket väl kunna ersättas med ordet elämä, vilket är mer omfattande men mindre gåtfullt. Hur som helst, vi börjar från början, från början av människolivet. Rörelsespråket är uppfinningsrikt. Glädjen i lärande, trial and error i ett barns värld, fantasins kraft, glädjen i improvisation i dansarnas rollarbete. Leena Rapola tillför en verbal dimension och påminner därmed publiken om hur mycket betydelse talat språk bär med sig och vilken typ av berättarfärdighet krävs av dem vars uttryckskraft inte bygger på replikation.
Verket som helhet innehåller viss tal och sång, artikulerat med kompositionen som ljudlandskap. Antti Rehtijärvis enkla, vackra scenografi med sina “skuggor” livade upp med videoprojektioner klädde den lilla scenen i Stadsteatern väl.

Berättelsen bär alltså en liten grupp och stora betydelser, tar hänsyn till den andra personen, växer i och genom dem, blir kär, passion, besvikelse, förluster. Det tvingar oss också att känna livets begränsningar och de obehagliga överraskningarna som väntar i slutet av det.
Genom dansarbetet får vi också ett utmärkt tvärsnitt av dansarens arbete, beredskap för ständigt nya utmaningar, att förfina tekniken med uthållighet till topps, och dölja trötthet. Tränade kroppar och deras kontroll, styrka och plasticitet visar slutligen sportens estetiska och scendrivna egenskaper.
Tempot i framförandet är ibland häftigt, men det finns också några pauser. En av dem är ett mästerligt avsnitt som lånar från yoga, vilket troligen är jämförbart i innehåll med människans tendens att söka svar i tystnad och filosofier. De krävande balanseringsceremonierna gav tolkningen helt nya toner, och efter de snabba aeroba framträdandena var dansarnas förmåga att fokusera på flexibel uppehållning beundransvärd. Jenni-Elina Lehto var särskilt imponerad av sina akrobatiska färdigheter.

Från den lyckade kvällen minns jag också den verbala dansen, utdragen som Leena Rapola läste ur ett brev som förmedlade stor längtan. Visst låter det vackert:
Man känner sig ansvarig för den andra personen, särskilt när man har tämjt den…