Recension: hardcore humppa
Maktdans i nuets hektiska natur
Koreografen för Helsingfors danskompanis premiärverk är Harri Kuorelahti, som har dansat i gruppen i 16 år, och ett av kännetecknen för detta är det fysiskt krävande rörelsespråket. Hardcore humppa är egentligen inte någon sagovals, utan muskelkrävande slit.
Ämnet hardcore humpa är inte särskilt nytt, eftersom det handlar om den hektiska moderna världen och människors nästan inbyggda tvång att uppträda, vilket ofta tas upp inom konsten: mer, mer, snabbare, riggat och pressat till gränsen som alla andra.
En så stilfull behandling av ämnet ses däremot sällan. Särskilt Antti Rehtijärvis scenografi, scenografin, är väl utförd.
Belysningen bygger främst på mörk toning och skuggighet, men ibland smälter raderna av lysrör på platsernas golvnivå ihop med en lysande båge på bakväggen, vilket skapar en fin kontinuerlig ljuslinje.
Ljus glöd
Framför allt domineras scenbilden av en ram av spetsliknande vit gasbinda som hänger från det centrala taket, som liknar en stor lampskärm. Ibland lyser den med vitt ljus, men ibland projiceras en livebild av artisternas ansikten på den.
Ansiktena som visas som negativa bilder lyser av vithet, där ögonen ses som svarta hål, som passager någonstans djupt, in i själen eller in i djupet.
Scenbilden är färgad svart, vit och grå, vilket också främst återkommer i artisternas kostymer. Under föreställningen börjar du dock missa en spricka i klädernas nyanser, som lyser rött eller gult.
Eftersom effekten av den runda och glödande ljusytan ibland är så stark att dansarna lämnas i en stödjande roll och blicken är fäst vid bilden, lyssnar öronen på musiken och skådespelerskan Leena Rapolas tal.
Powerdans
Generellt sett börjar man under föreställningen alltid missa någon motkraft, en kontrapunktimpuls som skulle bryta strukturerna.
Till exempel är frasen som Leena Rapola tar upp, som under föreställningen kristalliserar en persons typiska livscykel från födsel till död, i sig rolig och insiktsfull, men i slutändan relativt bekant, att vänta och inte förvånad.
Under föreställningen, som varar drygt en timme, uttrycker tre kvinnliga och tre manliga dansare samt en skådespelare både den moderna världens grepp om människor och ansträngningen att komma bort från den. Låt oss leta efter en väg till ögonblick av närvaro, att tyst lyssna på kroppen och nuet.
Dessa motsatser, närvaro och löpande på löpband, framhävs fint i satsen, som inkluderar solon, duetter och dans i en grupp också i unison.
Andningen hos de mikrofonerade dansarna blir en del av ljudlandskapet, men andningen förstärker också rörelseupplevelsen. Vilda kast eller frenetiskt springande börjar se nytt ut när du också hör rörelsens effekt på dansarens andning.
Var och en av dansarna gör ett fantastiskt rollspel och dansar underbart, Leena Rapola tillför en lättande atmosfär till det annars dystra ämnet ibland.
Musiken av dragspelaren Kimmo Pohjonen har en effekt som verket självt. Den är hänförande, våldsam, intensiv, men också känsligt närvarande.