– –
Ett stort familjehelvete
Kari Heiskanen gör en stilig återkomst till scenen med Edward Albee i den andra huvudrollen som Virginia Woolf
Edward Albee, som är rädd för Virginia Woolf? Den lilla scenen i Helsingfors stadsteater. Översatt av Juha Siltanen. Kontroll: Reko
Lundán. Scenografi av Teppo Järvinen, kostymer av Maija Pekkanen, ljus av Mika Ijäs, ljud av Kirsi Peteri. Rollista: Sara Paavolainen, Kari
Heiskanen, Vappu Nalbantoglu och Kari-Pekka Toivonen.
Amerikanska klassiker fortsätter sin framfart i Helsingfors teatrar. Receptet delas. Samma regissör och titelskådespelare. Färskt i mitt minne är föreställningen av Arthur Millers The Death of a Merchant på City Theatres huvudscen. Tennessee Williams’ Cat on a Hot Roof, som för närvarande spelas på National Theatre, har nu fått sällskap av Edward Albees Who
rädd för Virginia Woolf? föreställning på City Theatre.
Översatt av båda hade Juha Siltanen. Alla tre föreställningarna har regisserats av Reko Lundán. Skådespelarinsatserna bygger på den gamla amerikanska stjärnskådespelartraditionen. Och det är sant att pjäserna har skrivits
Starka axlar. Virginia Woolf är särskilt ett mästerverk i tal och verbala akrobatik, med ändlösa verbala krig. Från artisterna
Det kräver karisma. Utan den kommer tittaren redan att vara utmattad vid startlinjen. Vem skulle nu frivilligt titta på när 1960-talets gin-ånga människor slåss i timmar på efterfesten på morgonen?
Karisma lyser på den lilla scenen i City Theatre. Den går in vid den första dörröppningen, när Kari Heiskanens litterära
Professor George drar in sin fru Martha, Sara Paavolainen, i rummet, som är utmattad. Båda sågs senast som ett gift par som sliter varandra itu i Maria Jotuns oförglömliga TV-version av The Wobbly House. Än idag är Heiskanens kännetecken den välbekanta kylan och intensiva elakheten. Djävulen är förklädd i professorns glasögon.
Den mentala hovfoten slår så hårt att de nära och kära inte kan andas på grund av svavellukten.
Heiskanen är Jag har arbetat hårt som regissör under lång tid. Hans återkomst till skådespeleriet visar att hans skådespelartalanger inte har försämrats – tvärtom.
Den inre styrkan är ännu mer laddad. Andra har arbete att göra i den. Sara Paavolainens Martha måste öka tempot och volymen när hon utvecklar sin motkraft från första repliken och framåt
att skalan inte längre räcker för en tre timmar lång terränglöpning. Här hade det varit regissörens uppgift att sakta ner föreställningen till en sådan rytm och konstruktion av vändpunkter att uttrycket inte skulle undkomma
Permanent solsken. Eller kanske var det bara en lättnad på pressen från premiären? Förhoppningsvis lugnar rollen ner sig, eftersom Sara Paavolainen utsätter många för risk
och naken.
Skelett i garderoben falla i Albees text redan i början. Döda barn, påhittade och litterära mord, bilolyckor, incest, penningäktenskap
och andra tvångsäktenskap översköljs av en hel uppskattning. Man träffar bara olyckliga människor som dessa i verkliga livet. Hur stödjer man en berättelse som malar samma skiva oändligt? Alla
Randen ska framhäva en ny egenskap, ton eller grad av öppenhet hos personen. I det avseendet begravs för många nödvändiga och viktiga saker under hysterin och vildheten i City Theatres tolkning
nyanser. Raseri är inte intressant, inte ens i patologisk sexismens namn, om det inte har någon annan adress än den andres mentala
eller fysisk underkastelse. För att växa till en flertonad och flerskiktad avslöjande berättelse skulle Virginia Woolf behöva en dos fler nyanser. Till den moderna nerven
Att slå skriker den efter förkortning och snabbare klipp.
Två gifta par En ömsesidig kamp, en styrkedemonstration mellan två generationer och sidor, har gjorts fysiskt spektakulär. Dock är både Vappu Nalbantoglus Honey och Kari-Pekka Toivonens Nick båda amerikanska karaktärer och
De ska skakans ordentligt. Dumma blondiner är ett skämt för oss, Albee är det inte. Det finns arbete att göra. Nick, en biolog och hane, tvingad att svinga “som en hund”, ger inte professor George något verkligt motstånd. Heiskanen är också i en tuppfäktning
en så överväldigande intelligent taktiker.
Utan Juha Siltanen Ironiskt nog hade pjäsen blivit gul och rolig och skarp i modern tid. Å andra sidan förstod jag inte alls Teppo Järvinens dockhusscenografi. Är föreställningen tänkt att ses ur ett fågelperspektiv? Och när författaren beskriver den amerikanska medelklassuniversitetsvärlden på 1960-talet, sitter man inte i professorns hem
Rektangulära prol-soffor gjorda av konstläder.
Premiärpubliken visade Men att döma av de sista applåderna gillade han tacksamt vad han såg. I Virginia Woolf kollapsar de relationer som dömts att rivas ner åtminstone spektakulärt och högljutt. Som tur är råder tystnad i slutet. Kanske finns det hopp i det? Jag är inte riktigt säker.