Recension: Kukkaistyttö

Den nyckfulla blomsterflickan

George Bernard Shaw: Blomsterflickan. Översatt och regisserad av Kari Heiskanen. Scenografi: Katariina Kirjavainen. Kostymer: Sari Salmela. Ljus och projektioner: Juhani Leppänen och Patrik Åhlgren. Ljuddesign: Antero Mansikka. Premiär på den lilla scenen i Helsingfors stadsteater den 28.1.2010.

Den urgamla berättelsen om skulptören Pygmalion, som blev förälskad i sin egen skulptur, utgör grunden för Georg Bernard Shaws pjäs. Texten har setts i många versioner, både på scen och på film.
60-talsversionen hette My Fair Lady och på 90-talet hette den Pretty Woman.
Kari Heiskanen har översatt om texten till finska och även gett ett nytt namn: Kukkaistyttö.
Heiskanen har regisserat föreställningen och kommer även att spela rollen som Dr. Higgins i Helsingfors stadsteaters version.
Pjäsens betoning, där mannen formar kvinnan genom sina egna läror, kompletteras av andra teman. Genom den starka Eliza (Anna-Maija Tuokko) löses också lyckans problem.
I berättelsen plockar Dr. Higgins upp en flicka från rännstenen och lovar att göra henne salongsvärdig om sex månader.
Elizas träning börjar med en fullständig rening. En ung kvinna tvättas bokstavligen på scenen av allt gammalt, men på en symbolisk nivå är den tvätten också att sudda bort hennes identitet.
Tuokko gör rollen stilfullt: den snuskiga munnen i en tidningskjol utvecklas till en svidande ordkonstnär genom smärta.
Nilssons Everybody’s Talk har valts som ett återkommande musikaliskt tema, och det handlar om att prata på många nivåer. Nilssons sång syftar också på filmen Midnigth Cowboy , vars temalåt det är, och där havrehatten ger sig ut för att erövra storstaden genom att ändra dess utseende.

Ser lätt ut men erbjuder djup

Heiskanens handavtryck ser lätt ut, språket är ofta bubbligt och snabbt, och karaktärerna är ritade med en seriepenna.
Det finns dock ett annat lager som rör sig under ytan, vilket på vissa ställen skär ett tunt lager, och när man lyssnar på det med noggrannt öra finns det närvarande hela tiden.
Pjäsens tid är början av 1900-talet, men skillnaderna mellan samhällsklasser och deras uppskattningar har på vissa platser skjutits upp till idag.
Den svurna ungkarlen Higgins språkliga tillvägagångssätt är ett utmärkt exempel på oneliner-tänkande. Mannen delar upp folk endast efter hur han talar.
Elizas grova gatuspråk får initialt rätt överklassintonation, vilket får porslinskopparna att darra. Senare förfinas även ordförrådet, så att dörrarna till kristallkronornas värld är öppna.
Med sitt eget språk kommer frihet, men Eliza tar inte de enkla lösningarna som erbjuds.
Relationen mellan Heiskanens och Tuokkos roller är som ett gummiband som poppar mer och mer efter varje närmande.
Pertti Koivulas gestaltning av Elizas far med pälshattshumor tar bort ekvationen mellan pengar och lycka tydligare än hans dotter, men visar också att pengar förändrar människor.
Katariina Kirjavainens sparsamma och insiktsfulla scenografi ger utrymme för många miljöer. Videografier möjliggör undersökning av flera perspektiv och multiplicerar små grupper till samhällen.
Ritva Valkama spelar en saftig sarkastisk roll som Higgins kvicktänkta mor.
Aino Seppo och Helena Vierikko tar sig an rollerna som nyfikna societetsdamer.
Pjäsens titel är inte särskilt tilltalande. Som prestation är den kaskaderaktigt nyckfull och därför intressant.