Recension: Vaimoni on toista maata

Honey, Honey och Hanistan

Detta är utgångspunkten: ett ungt par ska gifta sig och är helt förälskade. Vi är i honungsfasen, honungsfasen. Ett annat par kommer på besök och har ett häftigt gräl, vilket förstås inte riktigt kan visas för värdarna.

Därifrån börjar händelserna utvecklas. Plutsligt dyker en helt ny delstat Hanistan upp på världskartan, vars språk talas flytande av den besökande flickvännen. Det är märkligt att den inte kan hittas på kartan. Nåväl, den gamla kartan, förstås.

Naturligtvis måste den tidigare fattiga sovjetstaten hjälpas. Till exempel är gökuret en mycket lämplig donation av utvecklingsbistånd. Men problem uppstår i relationen mellan älskande när Eiffeltornet i snöfallet hotar att hamna i Hanistan också…

Att utveckla en fars i nödfall

Detta är fallet i farsen om fransmannen Gilles Dyrek (Venise sous la neige). Redan i början av pjäsen är det tydligt att Dyrek har farsens utveckling vid sina fingertoppar. Auditoriet brister snart ut i ett tjut och det fortsätter i en och en halv timme.

Naturligtvis billigar Dyrek sådana välvilliga dårar som bara tror på gott i allt, som ett ungt idealistiskt par. Alla möjliga borgerliga saker hamnar också i samma tvättbalja, vilket gör det underbart när en farbror eller någon annan uppträder med Djingis Khan på ett bröllop. Men tur är att kritiken träffar det andra parets föraktfulla och skoningslösa attityd mot naiva världshelare.

Skickligt planterad i Finland

Hela den lilla gruppen Lillan gör sitt bästa för att utveckla farsen. Regissören Arn-Henrik Blomqvist hade gjort en svenskspråkig regi av samma pjäs i Lillan förra hösten. Berättelsen har skickligt planterats under finska förhållanden, hela vägen till det unga parets hem (scenografi och kostymer av Kaisa Rasila). Det ursprungliga snötäckta Venedig i berättelsen har ersatts av Eiffeltornet, och till och med Puijo-tornet ingår i bilden. Blomqvists regi håller tempot precis lagom, men inte överdrivet, utan som en kontrollerad omröring.

Av skådespelarkvartetten spelar Helena Vierikko och Sampo Sarkola parets uppvaktning på ett spännande äckligt sätt. Man undrar om den unga kärleken var så förr i tiden. Nåväl, jag antar att det var det, skammen medger. Och ett kolossalt gräl uppstår lätt av fel ord för den andra sidan.

Jonna Järnefelt Som en “främling” utför flickvännen sin roll med skicklighet. Till och med det nya språket låter ganska trovärdigt i hans mun. Särskilt de desperata uttrycken i hans och Kari-Pekka Toivonens ansikten är värda att se: hur man tar sig ur denna röra med heder. Dyrek löser det snabbt och publiken lämnar teatern fnittrande.

Att göra komedi, och särskilt fars, är en svår teatergenre. För en gångs skull är det en komedi som verkligen får dig att skratta, och skratt är om något bra för själ och kropp.