Recension: Eila, Rampe ja palvattu onni

Eila och Rampe
Glad på scenen

Det är precis vad det är, att lyckas i en kombination av kort prosa och dramatisk konst. De berättar som om de inte var på scen, snarare än i en lokal butik, kollektivtrafik, receptionsrum eller offentlig bastu.., om det fanns några. Linjerna klickar som pilar och alla i rösten tror att de träffat mitt i prick. De som tittar på spelet från sidlinjen kan ta deras parti och inte visa sina kort. Högst kan du i hemlighet säga till personen bredvid dig att “vad är det, låt oss gå till hissarna”.

Manses kändisar, Eila, Rampe och Likka, skulle – kanske redan – vara ett lämpligt ämne för sociologer. Med eller utan dialektkrydda är de, framför allt, mycket finska. Med sina inrotade övertygelser och vanor, fördomar och karaktärsdrag. Inte bara igenkännbar, utan också älskvärd, för vem älskar inte sig själv! Sinikka Nopolas fiktiva karaktärer har hoppat från bokens sidor till teatern. Entrén kan beskrivas som ett genombrott!

Heidi Herala kanske inte utåt liknar den bild läsarna har av Eila, men det är inte allt. Han tar fältet som han vill. Han har en mor och en dotter, han har en fru och en bagge. Men framför allt finns det evig kvinnlighet i henne. I Eilas fall är det inte alltid det positiva tecknet som visar femininitet. Ibland händer det att först pratas, sedan tankar följs och några grodor som skiljetecken. Men det är bara manna för tolken, komikern. Att just denna Eila också charmar svärsonens kandidat, så ingen ögonvittne blir förvånad…

Intuitivt regisserad av Heidi Räsänen är pjäsen en “road story” där du söker en ännu bättre syn i Finland än Näsinneula, Tuuris bybutik, där du kan få en billig torkad skinka som värmer sinnet mer än ett besök hos en mirakelläkare. Särskilt eftersom det är Eila som måste vara “böjd”, och inte den vars ben gnisslar, alltså Rampe.

När Rampena är Ilmari Saarelainen, en mästare på återhållsam komedi, blir föreställningen en härligt begränsad prototyp av en finsk man, en ganska tillbakadragen hjälte som får “inte prata eller kyssas”. Saarelainen är en bra passningsspelare i dialog och därmed utmärkt som motspelare.

Leena Rapola ger ett intressant ansikte åt Eila och Rampes dotter. Den försiktigt självständiga och rebelliska singeln Likka bjuder på överraskningar för både sin söta “modersfreak” och sin pojkvän Pirkka, som kämpar med sina egna hämningar och flyr in i obskyr verbalitet, forskarens språk. Rapola har känslighet och kraft. Förutom känslighet är Petri Poikkolainens Pirkka en bra ingrediens för paniksyndrom. Poikolainen är tilltalande i sitt uttryck av komplexitet, längtan efter kärlek och flykt på samma gång.

Låtarna som är komponerade av Maija Kaunismaa tillför både en atmosfärseffekt och ett utmärkt mervärde till helheten. I dem stiger humorn till ytan, men också en skymt av skuggor, den oförklarliga längtan som kännetecknar människans sinne. Hela teamet sjunger bra och listigt listigt ut koreografin. The Glow Moment är ett klipp från Heralas alvspel, en rolig återblick från skolans julfest.

Den sagolika klarheten i Katariina Kirjavainens scenografi passar både för en säker interiör och för att vara på språng. Det bör nämnas att staden på intet sätt är utanför berättelsen. Världen måste vidgas, till exempel genom Sibeliusmonumentet, och lyckans essens måste begrundas. “Jag undrar om vi kan åka till blåbärsskogen i sommar?” säger Rampe, och Eila bekräftar: “Det är alltid lite rörigt för dig.”