Recension: Destruction Song II

Den eleganta föreningen av stark rörelse och färgen svart

En koreograf får sällan möjlighet att omarbeta sitt arbete. Detta var vad som hände Kenneth Kvarnström när han började arbeta på sin Destruction Song för tre dansare för två år sedan för fem dansare i Helsingfors stadsteaters dansgrupp. Framträdandet av två kvinnor och en man skulle vara en ny version för fyra män och en kvinna.

Åtminstone var det inte riktigt fallet vid premiären, eftersom Destruction Song II på grund av sjukdom framfördes med fyra dansare och duetten i slutet besöktes av Sofia Karlsson, som var involverad i originalversionen.

Jag såg originalversionen när den besökte Helsingforsfestivalen förra året. Efter en visning kan jag inte säga att jag minns verket helt, men jag märkte att jag nu lägger märke till delvis annorlunda saker än första gången. Dessutom var stämningen av förstörelse och slutet på allt inte alls lika stark som tidigare.


Uppmärksamhet på händerna

Kvarnström är framför allt känd för sin starka, polerade och holistiska abstrakta rörelse, som flödar genom verket på ett delikat sensuellt och skarpt skarpt sätt på samma gång. Allt detta påverkade fortfarande föreställningen, men nu stack dansarnas fingrar och handflator ut både vad gäller rörelse och visuella uttryck. De framhävdes som de enda ljuspunkterna mot dansarnas helsvarta dräkter och förstärkte det insektsliknande intrycket av kostymerna designade av Helena Hörstedt när de rörde sig som en spindel.

Eftersom dansarna, särskilt i början av verket, mestadels rörde sig som en grupp separat från varandra i unison, var även korta kontakter mycket viktiga. Därför blev de två duetterna i verket också centrala delar av föreställningen.

Den första av dem, den envisa duellen mellan Janne Marja-aho och Jenni-Elina Lehto , var som tittarens förberedelse för den vackra avskedsduetten i slutet, som Marja-aho och Karlsson framförde mycket gripande, men ändå på ett så neutralt sätt att tittaren själv kunde avgöra vad som slutade och varför.

Även om verket var mycket mörkt och svart var utgångspunkten för föreställningen på alla sätt, var det inte dystert. Det var alldeles för stilfullt för det. Jenz Setzhmans lek med svartvitt ljus och Jukka Rintamäkis mörka musikaliska lavin skapade en futuristisk atmosfär av förstörelse som var både imponerande och distanserande på samma gång.

Förutom Marja-aho och Lehto gjorde Valtteri Raekallio och Kenneth Bruun Carlson också ett rigoröst och precist arbete. Hela fyrklövern utförde föreställningen så självsäkert och med sådan precision att det inte finns något att tillföra.