Recension: Ihmisen osa

Den mänskliga delen – och Ritva Valkama


Man skulle kunna tro att en så genial text som Kari Hotakainens är lätt att säga. Att hans mångsidiga folk, som använder ord han förstår och hamnar i situationer han känner igen, är redo för scenen. Att du skulle ta den och presentera den.

Men så är det inte. Hotakainens värld låter bara smart realistisk och det är därför den är så svår att bygga. Efter att ha sett flera Hotakainens på teatern skulle jag säga att Bronks (1994), främst av KOM Theatre och Juha Lehtola, har lyckats förvandla Hotakainens värld till en tillräckligt exakt och samtidigt rik och rik plats för scenen.

Eller så var det före igår. Eftersom detta är en del av Raila Leppäkoskis Människan är detta en helt utmärkt dramatisering, regi, iscensättning och prestation.

City Theatres Human Part lyckas med det nästan omöjliga. Den är varm, humoristisk, hård och enkel på samma gång. Som regissör har Leppäkoski, enligt min mening, funnit en värme som länge gått förlorad i hans syn på mänskligheten. Han förenklar fortfarande drastiskt och överdriver, men på mänskliga villkor. Således är Hotakainens vackra berättelse om mänskligt mod och kärlek rörande, skrattande, överraskande – med ett ord talar den till oss.

Leppäkoski kommer inte att låta oss slippa undan. Bara folk är på scenen. Olika utrymmen skapas – funktionellt – med lampor och några redskap. De insiktsfulla kostymerna framställer människor som om de inte är upptäckta.

Det är inte möjligt att fylla en tom scenyta med vilken text som helst. Men Hotakainens rentav pressande, koncisa uttryck får luft runt det i detta beslut. Betraktaren kan fokusera på det väsentliga, på vad som står på spel. I den här berättelsen spelar det egentligen ingen roll vilken färg Salmis överrock har eller vilken typ av gardiner Helenas arbetsplats har.

Man skulle kunna tro att en så genial text som Kari Hotakainens är lätt att säga. Att hans mångsidiga folk, som använder ord han förstår och hamnar i situationer han känner igen, är redo för scenen. Att du skulle ta den och presentera den.

Men så är det inte. Hotakainens värld låter bara smart realistisk och det är därför den är så svår att bygga. Efter att ha sett flera Hotakainens på teatern skulle jag säga att Bronks (1994), främst av KOM Theatre och Juha Lehtola, har lyckats förvandla Hotakainens värld till en tillräckligt exakt och samtidigt rik och rik plats för scenen.

Eller så var det före igår. Eftersom detta är en del av Raila Leppäkoskis Människan är detta en helt utmärkt dramatisering, regi, iscensättning och prestation.

City Theatres Human Part lyckas med det nästan omöjliga. Den är varm, humoristisk, hård och enkel på samma gång. Som regissör har Leppäkoski, enligt min mening, funnit en värme som länge gått förlorad i hans syn på mänskligheten. Han förenklar fortfarande drastiskt och överdriver, men på mänskliga villkor. Således är Hotakainens vackra berättelse om mänskligt mod och kärlek rörande, skrattande, överraskande – med ett ord talar den till oss.

Leppäkoski kommer inte att låta oss slippa undan. Bara folk är på scenen. Olika utrymmen skapas – funktionellt – med lampor och några redskap. De insiktsfulla kostymerna framställer människor som om de inte är upptäckta.

Det är inte möjligt att fylla en tom scenyta med vilken text som helst. Men Hotakainens rentav pressande, koncisa uttryck får luft runt det i detta beslut. Betraktaren kan fokusera på det väsentliga, på vad som står på spel. I den här berättelsen spelar det egentligen ingen roll vilken färg Salmis överrock har eller vilken typ av gardiner Helenas arbetsplats har.

Sedan finns förstås Ritva Valkama. Inget behöver läggas ner, inget behöver tas bort när denna konstnär formar tredje världen till sin egen under en annan konstnärs ögon. Den mänskliga delen är Ritva Valkamas del.

Men det gäller även andra. Nästan oturligt är Kari-Pekka Toivonen, som spelar de robusta så bra, i en nyckelroll; Leena Uotila är typiskt på ett sådant sätt att hon gråter och skrattar; Jaakko Saariluoma spelar den känsliga Pekka, Sanna-Kaisa Palo den rörande Helena. Och den unga Armi Toivanen, hennes rebelliska Maija, är charmig, den mest smidiga prestationen i premiären.

Allt en person behöver för att lyckas är förmågan att koncentrera sig och fantasin. Detta är vad huvudpersonen Salme säger. Den träffade och sjönk in i mig, en dålig fokuserare. Koncentration och fantasi. Denna ensemble har haft många sådana och resultatet är en njutbar upplevelse.

Hela ytan av utförandet för hela teatern. Denna typ av social diskussion förväntas också av publiken, som jublade och gav stående ovationer till föreställningen vid premiären.
Sedan finns förstås Ritva Valkama. Inget behöver läggas ner, inget behöver tas bort när denna konstnär formar tredje världen till sin egen under en annan konstnärs ögon. Den mänskliga delen är Ritva Valkamas del.

Men det gäller även andra. Nästan oturligt är Kari-Pekka Toivonen, som spelar de robusta så bra, i en nyckelroll; Leena Uotila är typiskt på ett sådant sätt att hon gråter och skrattar; Jaakko Saariluoma spelar den känsliga Pekka, Sanna-Kaisa Palo den rörande Helena. Och den unga Armi Toivanen, hennes rebelliska Maija, är charmig, den mest smidiga prestationen i premiären.

Allt en person behöver för att lyckas är förmågan att koncentrera sig och fantasin. Detta är vad huvudpersonen Salme säger. Den träffade och sjönk in i mig, en dålig fokuserare. Koncentration och fantasi. Denna ensemble har haft många sådana och resultatet är en njutbar upplevelse.

Hela ytan av utförandet för hela teatern. Denna typ av social diskussion förväntas också av publiken, som jublade och gav stående ovationer till föreställningen vid premiären.