Recension: Ihmisen osa
Stjärnkomikern dryper av sorger
Ritva Valkama förmedlar Salme Malmikunnas livshistoria med långa monologer, få rörelser och korta steg hos en gammal man.
En stjärnskådespelare är en stjärnskådespelare. Ritva Valkama glänser i rollen som människa på Helsingfors stadsteater. Hon ger anda, själ och karaktär åt Salme Malmikunnas, huvudpersonen i pjäsen som är dramatiserad efter Kari Hotakainens bästsäljande roman.
Valkama, 78, stöder ryktet om en av Finlands mest populära komiker. Salmi har också komedi: han är en verklig person som lever i fel tid. Salmis monotona kommentarer om sanning, lögner, litteratur och ibland allt annat framkallar många goda skratt. Ändå är den före detta garnhandlaren, drypande av sorger, mer av en tragisk figur och har ingen antydan om seriens spinnare.
Salme Malmikunnas lovar att berätta hennes livshistoria för författaren. I den föreställning som byggts av Raila Leppäkoski innebär detta att Valkama bär historien med långa monologer, få satser och korta steg från en gammal man. Det händer andra saker på scenen, ibland visar andra människor korsets ljus.
Föreställningen lyfter fram temat mänsklig ensamhet. Salme vet inte hur det går för hennes barn. Den som kräver sanningen tror på sina falska övertygelser i denna fråga. Mannen slutar prata. Folk arbetar ensamma, och om någon råkar ha kollegor finns det ingen gemenskap eller kamratskap.
På scenen får man ofta inte svarsrepliken förrän i nästa scen, när orden i den första redan är borta.
Antti Mattilas scenografi upprepar ödeläggelse. Någon knackar orden “bröd” och “pengar” på de kala väggarna i opersonliga platser. För att understryka dem lite, syftar de på en värld där varan fördelas som i ett lotteri.
Det roligaste är djupt smärtsamt. Pekka kläcks först ur den peruanska gatumusikerns mantel, och från Pekkas kläder, en naken, blyg man som måste leka tupp. Det är ett svar på Mirjams önskan, som lever i ensamhetens och värdelösa pengars elände. Scenen mellan Jaakko Saariluoma och Leena Uotila får en att undra vem som är mest förödmjukad.
Det finns många roller, och högst byter skådespelaren om till kläderna hos tio karaktärer. Man kan undra om alla karaktärer och plottwists är nödvändiga. Jag tror inte det.
De största förändringarna i rollen är Sanna-Kaisa Palos Helena. En framgångsrik, frustrerad affärskvinna visar många sidor av sig själv. När Helena ställs inför det mest fruktansvärda är det svårt att känna igen Palo som samma skådespelare som hon var för ett ögonblick sedan.
Den mänskliga delen är ett multirefererande pjäs, absurt och speglar verkligheten, ibland hysteriskt roligt och sedan överväldigande – och lämnar hoppet vid liv.