Recension: Keltainen kuu

Den vackra, filmiska prestationen är en vårpärla.

Stadsteaterns Studio Elsa har färdigställt ett av vårens mest imponerande verk, regisserat av Johanna Freundlich . David Greigs Yellow Moon är precis den typ av pjäs den borde vara: en stark premiss, intressanta karaktärer, drama, överraskningar och romantik. Med fyra skådespelare har Freundlich skapat en koncis och mycket filmisk prestation. Den vemodiga temamusiken komponerad av Ismo Alanko kombineras med kraftfulla ljudeffekter, skådespeleriet är energiskt och ljusen avslöjar underbara saker bakom kulisserna. Precis som i filmerna, men nu levande.

Den brittiske författaren Greig har gett pjäsen en ballad om Leila och Lee undertexten. Namnet är passande. Den urbana, våldsamma berättelsen har drag av en ballad och romantiken av en flykthistoria. Händelserna börjar i ett medelklassområde, där huvudpersonen är Lee, Leo Honkonen, en rastlös ung rebell. Ensamstående mamman Jenni, Vera Kiiskinen , flyr självmedlidsamt in i alkohol, medan hennes manliga vänner förändras runt henne. Pekka Huotari spelar den senaste, våldsamma boxningsläraren. Livet är tufft och fadermodellen är påtagligt frånvarande. Han har mystiskt försvunnit någonstans i norra England.

Den andra halvan av balladen, Leila, spelas av den sensuella Ushma Karnani, som minns från det senaste bandet Gimmel. Medan Lee är rastlös och faderlös, skäms Leila över sitt utseende. Detta exploderar i sin tur som dagens sorgliga plåga, självskärande. Leila har ett annat problem: hon säger nästan ingenting, men det pågår en vild känslostorm inom karaktären. Alla roller är intressant vridna.

Som det bör vara i ett romantiskt drama möts de unga och blir kära, men tvingas fly på grund av en tragisk händelse. Målet är att nästan irrationellt leta efter Lees far i någon nordlig skog för att hjälpa sin son i nöd. Där stöter de på en märklig och gåtfull hjortjägare, som Huotari tolkar i sin andra roll. Den thrillerliknande handlingen är inte värd att avslöja mer än så här.

Freundlich har skickligt dirigert tempot och variationerna i föreställningen. Den urbana atmosfären förvandlas till en vildmark av skogar, det råa och vardagliga nästan drömlikt. Detta underlättas av Lucie Kuropatovas geniala och funktionella scenografi, som under William Iles ljus öppnar upp vilda, rumsliga visioner. Ibland brinner lägerelden meditativt.

Skådespelarkvartetten är briljant sammanfogad. Nyanserna är precisa, penseldragen är snabba. Leo Honkonen, som är en ny bekant för mig, är verkligen som en modern James Dean. Kanske med fokus på ADHD som passar rollen. Aggressivitet, att gå som ett fångenskapsdjur, åtföljs av en vackert darrande känslighet.

Ushma Karnani är också mycket rörande, nästan chockerande i rollen som en ung kvinna som inte accepterar sin kropp. Å andra sidan finns romantisk känslighet och underbar empati. Karaktären är som en ung kalv som är rädd men ändå litar på honom. Hans kärleksförklaringar är handlingar. Det är därför rollen är minnesvärd.

Kiiskinen och Huotari gör också ett bra jobb. Ett mycket viktigt element passerar genom dem, nämligen berättelsens transport och karaktärernas känslor. De hoppar från sina egna roller till berättarens roller och tillbaka igen med blixtsnabba utbyten. Kiiskinens andra roll, Marilyn-liknande Holly Malone, är mycket läcker. I sin roll som mystisk jägare tolkar Huotari människans mörka sidor på ett utmärkt sätt.

Denna föreställning visar handavtrycket från en skicklig regissör. Längden på föreställningen, det vill säga en timme och fyrtio minuter, är precis lagom. Det är längden på en traditionell film. Kanske har Freundlich trollkarlens krafter när han byggde en så perfekt match för aprils månbelysta kvällar. Alankos signaturmelodi kommer att bli ihågkommen som en vargs ylande.