Recension: Katri Helena

Musikalens Katri Helena är en viljestark kvinna

Det kommer inte direkt upp i tankarna om det någonsin gjorts en musikal tidigare om en artist som fortfarande fullt ut följer sin karriär. Hur som helst är det sällsynt.

Ilpo Tuomarila har skrivit en musikal om Katri Helena baserad på tidningsurklipp, som alltid varit noga med att inte se till att hennes privatliv inte slits itu offentligt. Så det som levs och talas på scen bör inte tas för givet. Eller är det det?

Musikalens handling är hämtad ända från sångarens barndom. Redan i den avlägsna byn Tohmajärvi fattas beslutet att bli konstnär. Modern uppmuntrar och pappan skämmer bort sig.

Resten är historia känd för alla sedan Puhelinlankat . Tuomarilas text färgar historiens sidor genom bland annat skivbolaget och de rubrikfångande journalisterna.

De sånger som Katri Helena gjorde kända har också använts som grund för dialog, och de framförs av viktiga personer längs vägen. Bekanta melodier får också publiken att röra sig, även när handlingen egentligen inte vill röra sig.

Regissören Tiina Brännare har vävt in en koreografi i hela filmen, som fungerar som en slags kör som kommenterar allt.

Katariina Kirjavainens scenografi rör sig lätt och visuellt intressant mellan stubbfältet och världens scener.

Auditorium gråter – huvudpersonen gör det inte

Även om ödet kastar många hinder och sorger på konstnärens resa, besegrar de inte den viljestarka kvinnan. Katri på scenen fäller inte många tårar. Stjärnan spelad av Sanna Majuri är till och med tuff ibland. Tårar som väckts av de tragiska sprickorna rinner från läktarsidan.

Till en början rullar händelserna ut tunt och komedin förs in på mycket kraftfulla sätt; Fyllon muttrar, skivbolaget är idioter, journalister är ryggradslösa och otrevliga med sina trick.

Katris karriär utvecklas på 1960-talet som ett ånglok. Relationer med män hänger vid sidan om, och journalisterna ledda av Sari Siikander är på jakt vid varje tillfälle.

Hennes mamma förblir Katris krockkudde genom hela linjen. Sinikka Sokka är en varm mor och sjunger känslomässigt vackert.

1970-talet levs i familjemönster liknande Marimekko. Relationen med Timo Kalaoja (Sami Hokkanen) beskrivs varsamt.

Timpas död och hans begravning avslutar första halvan. Katris fallande röst försöker sjunga sången “Katson autiota hiekkarantaa”, och publiken är helt tyst.

Andra halvan börjar på 1990-talet i en helt annan stämning med vingarna i låten Tule luo . På stegen står den busiga professorn Panu Rajala. Kari Arffmans suveränt spelade karaktär slickar med hans kroppsspråk och charmar med sina mjuka suckar. Publiken brister ut i dånande skratt.

Relationen mellan den publicitetssökande mannen som odlar sina citat och den populära favoriten diskuteras under ganska lång tid. Den erbjuder många skrattfrön, men skär av en orimlig del av helheten.

I slutändan vill artisten, som har mognat en lång karriär, bara ge sina lyssnare stunder av njutning, att ge allt på scenen.

Allt som allt kan man inte låta bli att gilla musikalen, eftersom den har så många bra musikaliska tolkningar och njutbara visuella inslag. Med Vexi Salmis ord: “musikalen är berättelsen om babyboomers” – och som sådan förtjänar den sin plats.