Recension: Striking 12

Skådespelarduon är energiska souvenirer från Amerika

Det faller dig inte alltid in att berätta för din granne om en teaterföreställning du just upplevt, att det var en föreställning som måste höras framför allt. Det här är vad jag säger om den senaste premiären på Helsingfors stadsteater. Jag säger det, trots att Striking 12 inte är en musikal i traditionell stil.

Livekonserter, stand-up, musikal, till och med berättelser. Allt detta omfattas av vad som grep tag i Samuli Harjanne och Petrus Kähkönen under skådespelarens vänners senaste studieresa över det stora havet.

Den finska publiken har nu turen att duon råkade lära känna ett musikaliskt skådespel som väckte uppmärksamhet på den nordamerikanska kontinenten, tog det som sitt eget, tog över keyboard och trumbatteri – och nu framför det på Studio Pasila.

Här är en av knepen med en helt ny sorts scenkonst att scenen tas över av dem som är skickliga i många saker, och därmed av dem som är skickliga i uppvisningar, sång och spel.

Energin var smittsam, hetsen fungerade. I det aktuella fallet är den tredje länken Veera Railio. En elektrisk fiol hänger från hans krage under nästan hela föreställningen, som varar mer än en och en halv timme, och Railio visar sig vara åtminstone jämlik med sina partners.

De annonserade i förväg framträdandet som energiskt och engagerande. De lovade inte så mycket. Energin var smittsam, provocationen fungerade, och rockbenet kunde gunga bekvämt i de passande gungstolarna på läktarna.

De främsta orsakerna till handlingens hastighet är Brendan Milburn, Rachel Sheinkin och Valerie Vidoga, som ansvarade för komposition och manus.

Med undantag för slutet var musiken ganska gäll och hög. Så det är precis rätt för en ungdomsberättelse som denna.

Så det handlade om en ungdomsberättelse, om festdeltagarnas interaktion. Huvudpersonen gillade inte att festa, trots att det var nyår och allt. Hans vänner övertalade honom att vara med, men killen var inte på humör.

Intressant nog hade författarna inkluderat H.C. Andersen i sin berättelse. Men sagan om Matchflickan var inte alls rätt för att lyfta huvudkaraktärens humör. Men i det virtuella snöfallet i slutet är allt rätt, det vill säga, ja.

Koreografin i föreställningen verkade följa mönstret från de ursprungliga skaparna och taktiken med tre handlingspunkter. Railio lyckades bryta beslutet genom att springa flest.

Kähkö blev nästan en skam. Hans armstyrka sattes på prov, men hans rumpa var förmodligen domnad. Du skiljer dig inte bara från trummorna när du måste spela. Sololåten Rumpalille i slutet gav Kähkönen möjlighet att visa att han har talang, även om han inte gått på några trumskolor.

Harjanne var tydligt den mest professionella sångaren i gruppen och bemästrade sitt instrument som var mest “vokalt” även i känsliga situationer.