Recension: (play)

Elegant och lekfull

Sju dansare och sex musiker på Helsingfors stadsteaters stora scen. Hur i hela friden kan de fylla den? Levande, klassisk musik kombinerad med Kenneth Kvarnströms koreografiska språk
, en koreograf som är känd för att normalt använda elektronisk musik. Hur fungerar de tillsammans? Tre kostymdesigners i samma produktion. Kommer det att bli en total röra eller en visuell kapplöpning mellan designerna?

Detta var bara några av de frågor som snurrade i mitt huvud innan premiären av Kvarnströms senaste uppsättning (pjäs). Svaret visade sig dock vara en överraskande och rolig föreställning där den förfinade elegansen och det sensuella, flytande och varierade rörelsespråket som är så typiskt för denna koreograf också fanns där. Dessutom görs allt detta med en mer avslappnad och lekfull känsla än tidigare.

Samtidigt erbjöd kompositionerna, skickligt framförda av musikerna vid Norrlandsopera, en liten tidsresa med klassisk musik från Bach
till Philip Glass
. Spelarna var inte bara ett band som spelade för dansarna, utan en del av koreografin, och rörde sig medvetet över scenen.

I åratal har Kvarnström anförtrott scenografin i sina föreställningar åt Jens Sethzman
. Hans både mycket minimalistiska och varierade scen- och ljuslösningar kan faktiskt bara uppskattas fullt ut i det rymliga rummet som en stor scen erbjuder. Den bleka scenen och den upplysta bakgrundsväggen tillsammans med flyttbara lysande bänkar, som användes som platser av dansarna, var i sig ett vackert, harmoniskt konstverk. Dessutom lyfte den dansarna vackert fram och framhävde färgerna och formerna i deras kostymer.

Kostymdesigners i en stor roll

Var och en av de tre kostymformgivarna hade designat sina egna kostymenheter för produktionen. De mest iögonfallande och färgstarka skapelserna i produktionen var de svartvita mönstrade kjolkläderna med stark orange bakgrund, designade av Martin Bergström
. De avslöjades gradvis när Bachs Goldbergvariationer spelades. Helena Hörstedts
design, svarta kostymer för Cilla Olsens
solo och Kenneth Bruun Carlson
och Olsens duett, var eleganta, men detaljerna gick förlorade på grund av avståndet mellan scen och auditorium.

Min personliga favorit var Erika Turunens
skapelse för Philip Glass’ stråkkvartett nr 5: byxdress med en fantastisk färgskala i blågrönt med en antydan till grått.

Även om (pjäsen) bestod av tydligt separata delar, kunde jag se en strukturell båge bakom allt. Den började med koreografin av klara och enkla satser avsedda för Mozart
Stråkkvartett i G-dur och slutade i Sjostakovitjs
Pianotrio nr 2 och till djuriska karaktärer, vars trots kunde tolkas på många sätt.

Den mest överraskande, underhållande och mest vågade delen av produktionen var den skämtsamma mock-burleskföreställningen av kiltklädda Kai Lähdesmäki, Janne Marja-aho
och Valtteri Raekallio
, framförd till Vivaldis musik
Sonett nr 3.

(pjäs) visar oss en ny sida av Kvarnström. Det är en vackert dansad presentation som underhåller både ögat och sinnet, samtidigt som den hittar nya sceneriska dimensioner utan att förlora något av det gamla.

(Översättning: Multiprint Oy / Multidoc)