Recension: Metsä

Mästare på scen

Ryssland, ett land med skönhetssjälskultur, kommer att besöka den stora scenen i Helsingfors stadsteater med storslagna gester och samtidigt delikat finess. Alexander Ostrovskys (1823–1886) klassiska pjäs Skogen kommer att regisseras av Jurij Solomin , regissören för en annan legend inom rysk teater, Malyteatern.

Ostrovsky, som är dåligt känd i Finland och har kallats den ryska dramatikens fader, skrev omkring femtio pjäser, många av vilka skildrade Moskvas köpmäns liv. En av de mest kända är Metsä, som dock, istället för köpmän, skildrar det sömniga livet på en avlägsen lantgård som är beroende av skogen. Teman är dock Otsrovskys välbekanta lust efter pengar, själviskhet och förstås brinnande kärlek, starkt präglad av humor och en skarpsinnig skildring av människans natur.

En solid och djup kunskap om textens och scenens villkor, och särskilt kärleken till teatern, återspeglas starkt i föreställningen. The Forest är en oblygt gammaldags, dekorativ och poetisk föreställning där känslor och människans själ syns på ytan, men på ett noggrant styrt och placerat sätt.

Ryska mästare
och finska stjärnor

Förutom Ostrovsky och Solom visar föreställningen även handavtryck från andra tunga teatermän. Aleksandr Glazunovs scenografi är som en stor, transformerande, tredimensionell målning där skådespelarna placeras som vackra bilder. Markku Penttiläs ljus målar solnedgångar, stjärnklara himlar och gryningar på genomskinliga dukar. Alexei Trefilovs kostymer leker med lyx och folklore. Grigori Gobernikis filmiskt underhållande musik sätter stämningen och tar dig från en scen till nästa.

De ryska mästarna får sällskap av stjärnorna från den finska teaterhimlen, med det lekfulla paret Asko Sarkola och Esko Roine på första raden. Sarkolas tragiska Gennadi och Roines komediskvinna Arkadi, båda provinsskådespelare, får njuta av långa, långvariga samtal så mycket de vill.

Skådespelarna tycker om att skriva ryska tecken, som också är mycket bekanta för oss. Karaktärerna är noggrant men luftigt kontrollerade. Ensemblen har fångat Solomins känslomässiga registil. Lasse Pöystis uppmärksamma och nyckfulla lakej, Pertti Koivulas giriga men innerliga folkets man, och den självsäkra gymnasieeleven som bokstavligen slickar den rika änkan i Antti Langs herrgård är roliga att se på.

Trots sin gammaldags sublimitet är The Forest en äkta komedi. Men inte på det välbekanta glittrande sättet som de som bokar biljetter till stadens teatras komedier och farser förväntar sig under julfesten, utan på ett mer subtilt sätt som kräver lite tålamod.

Invändning
för underhållning

Den främsta publiken inkluderar många kännare av rysk kultur och kulturella radikaler från tidigare decennier. Jag kan inte låta bli att tänka att Metsä representerar just den konst som har motsatts i olika epoker och av olika skäl. Borgerlig, sentimental, prålig och vaggad konst som begraver samhällskritik och viljan till reform.

Kanske lite överraskande framstår den stadigt traditionella, fundamentalt grundade föreställningen som försvarar teater och liv som värdefull och till och med kritisk. Som en protest mot snabb, slarvig och oändligt kommersiell underhållning.

Självklart finns det mycket kalkylering bakom detta också, de stora mästarna sätts på scenen. Men motvikten är en stor kärlek och tro på konst och teater, på språkets och bildernas kraft, och på själen som döljer sig under ytan av all girighet efter pengar.