Recension: Metsä

FÖRSVUNNA ROLLER

I skogen ges åldersdiskriminering med en trasa. Och vi går från ett känslotillstånd till ett annat, från lättsam komedi till djupa tragedivatten. För tittaren är detta en hyllning, och jag tror att det är en hyllning även för skaparna.

Jag känner mig privilegierad.
Trots allt fick jag under en pjäs bevittna teaterns mirakel flera gånger: när publiken håller andan för att höra varje ord och andetag i tystnaden mellan dem. Du kunde se rynkan och en svettdroppe som rann nerför kinden.
Detta upprepades när både Asko Sarkola och Esko Roine klev upp på scenen, men framför allt med Lasse Pöysti närvarande.
Den 24 januari, en vardagseftermiddag, kröntes av Pöystis 85-årsjubileum, till vars ära den finska teaterns Grand Vieux Monsieur blommades, kysstes och kramades många gånger efter slutet av pjäsen Metsä på Helsingfors stadsteater.
Vad kan vara ett bättre pjäs för Pöysti än The Forest i dagens samhälle, knappt någonting! Han får ju spela lakejen Karpi, som upprepade gånger spottar ur sig pinsamma sanningar och som verkar ha öron och ögon större än sin storlek även på ryggen.
Pöysti är en charmig syn när han svävar över scenen och låter ibland som Muminpappa.

Lika med Pöysti
En levande legend

Bäst av allt är Aleksandr Ostrovskys pjäs, färdigställd 1872, en förvånansvärt aktuell berättelse om människans underhållande litenhet, men också om skådespelare och skådespeleri i praktiken.
I dramatikern Ostrovskys värld, som har beskrivits som den ryska teaterns fader, är människolivet i allmänhet en blandning av komedi och tragedi och ständiga små lekar, men författaren har också skrivit tre pjäser som specifikt handlar om skådespeleri.
En av dem är Skogen, som regisserades för Stadsteatern av en legend inom den ryska teater- och filmvärlden liknande Pöysti, Jurij Solomin. Född 1935 i den sibiriska staden Chita, nära gränsen mellan Kina och Mongoliet, har Yuri Mefodionovich en skådespelarbakgrund och är kanske mest känd för sin roll som upptäcktsresanden Vladimir Arsenyev i Akira Kurosawas oförglömliga film Dersu Uzala från 1975.
City Theatres föreställning är Solomins tredje uppsättning av Skogen. Den första var i Bulgarien 1979. Andra gången var 1996 på Malyteatern i Moskva, en av Rysslands mest prestigefyllda konstinstitutioner, som Solomin har lett sedan 1988. Där går Metsä fortfarande till fulla läktare.
Maly föddes 1756 med kejsarinnan Elisabeths dekret och är fortfarande skyldig av detta att vårda arvet från ryskspråkig komedi och drama.

Neukku-nostalgi
och gardindans

Det känns som att jag har varit på teater i Ryssland. Förutom regi ansvarar de ryska filmskaparna även för musik, scenografi och kostymer.
Alla tre har en stark roll i pjäsen. Musiken av Malys konstnärliga biträdande ledare, kompositören Grigori Goberniki , styr händelserna på scenen, höjer spänningen och kittlar nerverna av skratt. Och det är så nostalgiskt för Sovjetunionen!
Aleksandr Glazunovs scenografi kan beskrivas som rysk romantisk. Hans insikt i gardinernas dans till musikens takt är hänförande.
Med sina kostymer skapar kostymdesignern Alexei Trefilov omedelbart en bild av sin bärare, en fattig skådespelare, till en pompös adelsman. Särskilt Tiina Pirhonen , som spelar herrgårdens dam Raisa Pavlovna, ger all ära åt kostymerna med sina rörelser.
Det finns inte en enda svag länk i skogen – detta säkerställs troligen både av noggrann vägledning och lagarbete. Pjäsen är också en våt trasa mot åldersdiskriminering.
Bakgrundsgruppen inkluderar folkmusikartister från både Sovjetunionen och Ryska federationen, och artisterna inkluderar den bästa A-gruppen bland finska seniorer.
Esko Roine, född 1944, och Asko Sarkola, som är ett år yngre, är förstås pojkar jämfört med Pöysti, som kom till världen 1927, men enligt tidens anda var det redan så förra säsongen.

Vi är ädla, och inte
en droppe förnuft

Åldern syns inte när pjäsens tempo ökar, och skådespelaren Nestshastlivtsevs talmaskin, som har ädla rötter och spelas av Sarkola med glittrande skick, sätter igång. Rörelserna blir bara skarpare och skarpare.
Sarkolas Gennady Demjanitsh är en utmärkt motsvarighet till Roines Arkady Stshastlivtsev, som har gått från skådespelare till tjänare. Duon är bekant för varandra från många som medspelare, och det är också härligt synligt i publiken.
Tom Wentzel, född 1947, kan också räknas till seniorguarden. Hans roll som herre över godset Bodayev är begränsad i tid, men stark i sin närvaro.
Det är härligt att föreställa sig atmosfären under repetitionerna av pjäsen, där veteraner möter medelålders personer – som Eija Vilpas , som spelar värdinnan Ulita troget sin stil, och Eppu Salminen i rollen som wingman Milonov. För att inte tala om junioravdelningen ( Kreeta Salminen, Antti Lang, bland andra).
En av de mest utsökta karaktärerna, den förmögne bonden Ivan Petrovitj, spelas också av den medelålders Pertti Koivula. Det får mig fortfarande att le när jag minns det här avklädningsutbrottet.
Så ryskt, så Soukku! Och så topisk att den passar som en vodkaschnapps på blinibordet. Med Arkashka-Roines ord: “Vi är så sublima att vi blir yra, men det finns ingen mening, ingen droppare!”
Det slår och sjunker, även i dagens Finland!