Recension: Metsä

Skogen svarar vackert
när du skriker åt dem

På något sätt gick det så här: “Alla vet hur man tjänar pengar när de är fattiga, men slösa bort pengar spektakulärt – så är livet!” Trosigt, eller hur. Direkt från 1800-talet.

Den kritiske realisten Aleksandr Ostrovsky fördömer girighet och kontrasterar den inte bara med verklig brist på medel, utan också med en etik som gynnar vildhet och frihet och inte ger upp sin självkänsla även när den pressas. Skådespelaryrket är en utmärkt spegling av resten av samhället – även om det är en sliten person har det en fördel. Och författare, de skapar bokstavligen platser för teaterns “instrument”. Ostrovskys klassiska pjäs med sina humoristiska pärlor är ett giltigt tal när som helst.

Den ryske regissören som gäst, den välkände Jurij Solomin, och hans talangfulla kollegor inom musik och visualisering har sett till att publiken får en annorlunda upplevelse, en dos slaviskhet för allas sinnen. Den rungande scenbilden leder på ett epokmedvetet och estetiskt sätt till Ostrovskys skog, en skog som är minst lika bekant för finländare både som koncept och fysisk miljö som för vår östra granne. Med allas rättigheter eller i form av skogsförsäljning och industri är (skogs)finländare experter inom detta område.

Ett tecken på hur teaterns skala kan skilja sig helt från vad som vanligtvis bedöms är det faktum att Lasse Pöysti, en skoningslös veteran på scenen, till synes är en lakej. Pöystis förtjänst är också hans långa karriär som teaterregissör, vilket i sin tur är fallet idag med Asko Sarkola och en ganska nyligen igår med Esko Roine. Under berättelsens gång är Sarkola (Gennadi) och Roine (Arkadi) arbetslösa skådespelare från provinsen.

Ockupationen är därför ganska intressant i detta avseende, och naturligtvis är det ingen slump. Självklart ger medvetenheten om miljön utanför pjäsen en härlig extra färg till berättelsen. När Gennady måste antyda teaterregissörens plånbok eller får förklara hur många av samhällets eller samhällets uppmärksamhetsfångare som är de verkliga kommandörerna i sin låtsas och elakhet – tillsammans med skådespelare dedikerade till sin konst – då badar raderna i färgade ljus. Med hjälp av sina sympatiska hjältar gestaltar dramatikern på ett roligt sätt det tragiska och det komiska, det urgamla värdesystemet. En person med fötterna i luften kommer oundvikligen att möta sunt förnuft, men om det behövs kommer yrkesstolthet också lätt att övervinna underdåniga.

Sarkola utnyttjar sin uppgift till fullo, Roine klarar sig skickligt och använder sin egen egenskap med nöje. Och Pöystis (Karp) ankomst på scenen är givande. Det magra antalet dialoger indikerar definitivt inte deras tyngd, och inte heller uttryckets minimalitet indikerar tolkningens passage. Inte när det gäller en klok och älskvärd skådespelare.

Pengar spelar en stor roll i berättelsen. Den existerar antingen eller så gör den det inte. I båda fallen är det en fråga om liv och död. Om du inte förstår tillräckligt med ekonomi blir du lurad, om du inte får hemgift, hur man gifter sig, om man inte vet hur man smickrar vad som händer.

Herrgårdens dam, Raisa Pavlovna, står i mitten, hon håller nycklarna till många människors öde och en nickande social krets. Stackars släktingar som en olägenhet. Tiina Pirhonen gestaltar rollen lätt och med yttre spektakel, men kanske med för stor betoning på ytlighet. Komedin som uppstår i samspelet mellan det oproportionerliga paret Pirhonen och den unge Antti Lang (Aleksei) skjuter långt bortom trovärdigheten på bekostnad av trovärdigheten, men till publikens glädje. Pertti Koivula är den listige Ivan Petrovitj, som, när han blir arg, är ansvarig för en av handlingens spännande uppgångar.

Kreeta Salminen och Tuukka Leppänen är unga älskare, Eppu Salminen och Tom Wentzel är Raisa Pavlovnas färgstarka hov, och Eija Vilpas är en vänligt svarande och foglig efterliknande hemmafru.