Recension: Metsä

Molières pjäs Skogen, som är skyldig hans komedier: Patinas och pathets på plats

Ibland är det bra att gå på teater för att se en föreställning som man inte haft höga förväntningar på när det gäller innehåll eller visuell häpnad, antingen från regissörens kreativa teaterspråk. Du kan bara sätta dig ner, låta scenen ta dig med genom de oväntade händelserna.

Skogen på den stora scenen i Helsingfors stadsteater är en sådan teater. Lugnt och färdigt, men inte förvånande med tidens gång. I pjäsen, skriven av Aleksandr Ostrovsky för nästan ett och ett halvt sekel sedan, har karaktären något av den eviga dramatiska konst som Anton Tjechov introducerade två eller tre decennier senare.

I skogen kan man känna igen ekon av Tjechov, människors förvirring vid gränsen mellan det gamla och någon ny värld. Den har också samma slags kvarvarande, men är lite mer actionfylld när den är skriven som en komedi.

Molières kryddiga soppa

Kärnfrågorna i Aleksandr Ostrovskys Skogen, som anses vara den ryska dramats fader, är girighet och altruism som motsätter sig den. Änkan Raisa Pavlovna Gurmyzhkaya, en änka som är besatt av sin förmögenhet, driver ett mikrokosmos där släktingar, anställda och grannbönder spinner efter hennes visselpipa. Eller snarare, han är van vid det, tills den dag kommer då byggnaden börjar spricka i varje hörn: Aksinja, som växte upp under en dams beskydd, gör uppror mot sin mosters planer på att gifta sig med honom, grannens hyresvärd är en skitstövel i skogsaffärerna, och en annan brorson har hamnat på ett ännu ohederligt fält, det vill säga en kringvandrande skådespelare på landsbygden, och hans medresenärer hamnar på gården.

Resultatet är en röra som är skyldig pengar till Molières komedier, där pengar, kärlek och rättvisa i värsta fall går förlorade samtidigt. Lyckligtvis har den påhittige tragediskådespelaren Nestšaslivtsev så många av de senare att de verkliga älskande till slut hittar varandra och berättelserna är mer eller mindre jämna.

Ostrovskys pjäs hyllar teaterns hörnstenar, de självuppoffrande skådespelarna. Påminnande om den listige och skickliga tjänarkaraktären Sganarelle från Molière, har Nestšastlivtsev en oöverträffad yrkesstolthet som kan stå emot även de mest grymma försök till förnedring, och hans kamrat, komikern Stastlivtsev, hanterar motgångar med vardagligt skämt.

Det faktum att dessa roller spelas av två veteraner som vet allt om komediskådespeleri, Asko Sarkola och Esko Roine (båda också mycket erfarenhet som teaterregissörer), ger dialogen en nyanserad krydda. En charmig antydan till självironi svävar i luften.

Kondenserad skäggning

Sarkola har blivit castad som regissören för Skogen och sig själv av en man som känner denna pjäs, författarens psyke och den ryska teatertraditionen utan och innan. Yuri Solomin , regissör för den välkända Malyteatern i Moskva, har både spelat och regisserat rysk drama. Han är särskilt känd som en regissör som uppmärksammar skådespeleri, och detta kan också ses på den rymliga scenen i City Theatre. Gesterna och talet är genomtänkta in i minsta detalj, komedin är befriad från allt prat och tomt skratt. Karaktärerna i pjäsen är så skickligt inskrivna med en söt slavisk patos att det inte behöver överbetonas i skådespeleriet.

Det förenklade uttrycket genomsyrar hela föreställningen, vilket blir ett problem på Tokoinranta-scenen. När precisionstal måste “fortsätta” med mikrofonförstärkning blir det onaturligt resonant. En mindre scen hade förmodligen varit bättre för denna föreställning, men när det, förutom Sarkola (66 år) och Roine (67), även finns attraktioner som Lasse Pöysti (84) och Tom Wentzel (64) från veteranavdelningen på scenen, går möjligheten inte förlorad i små salar.

Butlern, charmigt spelad av Pöysti, har en innerlig patina, den allra första glimten av den förflutna världen vid gryningen av nya tider. Detsamma gäller Wentzels halvdöve Bodayev, för vilken de gamla patriarkala gemenskapens sedvänjor är heliga.

Men den mest utsökta rollen i pjäsen är förmodligen föreståndarinnan Raisa Petrovna, spelad av Tiina Pirhonen , som är fängslande tvåansiktad men i slutändan obeväpnad inför en kärlek som återigen blossar upp.

Som motvikt till veteranerna skapar Antti Lang som hyresvärdens yrselframkallande son och Kreeta Salminen som den söta Aksinja, brända av hämmade kärlek, ljus och färg på patinaytan.