Recension: Kaksi maailmaa

Två världar

Den här säsongen har Helsingfors stadsteater investerat i viktiga, aktuella och häpnadsväckande ämnen med sina två pjäser. En pjäs fokuserar på hur en vanlig pojke utvecklas till att bli förövaren av en bombattack, och den andra pjäsen fokuserar på livet för en ung kvinna i helvetet i en sluten religiös gemenskap.

Där en pjäs misslyckas lyckas den andra exceptionellt bra.
Vid premiären den 9 november satt nästan hundra procent av publiken där.
Och en annan sak som nästan kan vara säker är att den centrala rollen, ROSANNA KEMPPI, spelade en av hennes livsroller som Sara Laakso, som strävar efter ett liv i en religiös gemenskap.
Med sin roll som Sara återupprättade Rosanna Kemppi sin plats som en av de unga talanger från vilka jag ser fram emot fler roller. Rosanna glänste redan 2008 i teaterskolans pjäs “Bunny Girl” och nu har hon förfinat sig från skolbarn till skådespelerska på allvar.

Under pausen och efter att föreställningen var slut lyssnade jag på kommentarerna från mina medåskådare. Man kunde också höra kommentarer om att budskapet hade varit tungt för dem.
Naturligtvis är mottagandet mycket personligt och känslorna uppstår ur kopplingen till tittarens personlighet.
Eftersom jag själv är en djupvattensvadare kände jag inte att pjäsen “TWO WORLDS” på något sätt var svår, även om den sliter själen djupt.
Texten, som innehåller små lättande humoristiska skämt, lyfte alltid tittaren ur de värsta känslomässiga hålorna.

Berättelsen och dess berättarröst är så äkta att det var lätt att kasta sig in i extas, bli orolig för andlig trakasseri, känna förståelse och empati för karaktärerna, och uppleva händelserna på scenen som verkliga, äkta och riktade mot sig själv.
Ibland var det svårt att sitta lugnt i sin stol och titta på vad som hände på scenen: jag ville gråta och skrika med Sara och hennes vän Teea, jag ville resa mig och skrika ut min åsikt.
Så pjäsen hade en väldigt djup påverkan på mig.

Grundberättelsen i pjäsen “TVÅ VÄRLDAR” är verklig för många.
Men många av oss har följt liknande händelser åtminstone från sidan, och alla har åtminstone blivit bekanta med dem genom media och böcker.
Handlingarna från olika religiösa, fanatiska, isolerande och fängslande gemenskaper, förstörelsen av medlemmarnas liv och gemenskapens enorma påverkan på medlemmarnas psyke, är ett mångskiktat fenomen som blir en allt mer verklighet i vårt alltmer nyanserade samhälle.

Sara Laakso är en samhällsuppväxt person som har vuxit upp till en ung kvinna i en fanatisk religiösitet.
Men skalet går sönder, eftersom det så lätt händer vid denna tidpunkt i livet.
Sara kämpar för att ta sig ur fångenskapen.
Regissören MILKO LEHTO är scenens “midas”. Hans meritlista inom teatern är förtjänstfull och lång för en ung man född 1970.
Av hans produktioner för Stadsteaterns scener minns jag som holistiska erfarenheter från det förflutna, till exempel “De åtta utvalda” (2005), “På vägen till Porkkala” (2006), “Belyakovs vinter” (2007) och “Solen och jag” (2008)
Milkos “Midas-het” syns i att han och hans grupp som regissör kan skapa en imponerande atmosfär på scenen på alla sätt.
Milkos pjäser är inte förutsägbara när det gäller utförande, och allt är stämt till allra högsta nivå, ner till scenografi och kostymer.

Rollistan i “TWO WORLDS” passade återigen perfekt till sina karaktärer och var helt karismatisk i sina roller.
Rosanna Kauppi var redan en överraskning som hyllades av en anledning i mitt tidigare inlägg.

Nästa är att nämna ANNA-MAIJA TUOKO, vars roll som Saras vän Teea var så ärlig och så sorglig att jag bara ville skrika mina tårar i slutet.

RAUNO AHONEN som Saras far och AINO SEPPO som Saras mor visade också många andra sidor av sig själva, trots sin enögda sekteristiska essens.

ILKKA FORSS som församlingens äldste skrämde mig till och med. Mannen kastade sig in i sin roll på ett sätt som ibland kändes som om han var riktigt allvarlig.

“TWO WORLDS” är underbart en pjäs i den meningen att det inte finns några svagheter eller svaga länkar i den.
Självklart existerar de i realismens proportioner, men de är så små och obetydliga att de saknar betydelse, och ögat registrerar dem inte.

MARKKU TSOKKINENS scenografi är den bästa vi sett på länge, och scenlösningarna får ut både skrämmande och skrämmande känslomässiga laddningar hos tittaren. Bra jobbat!
Som om det vore en scenografi är dess levande element en grupp av fyra kvinnor kallade “hunch”. (SARI HAAPAMÄKI, HELENA HAARANEN, KIRSI KARLENIUS och TIINA PELTONEN)
De ger liv åt vad en person tänker, känner, fruktar och upplever.

ELINA KEINONEN vet hur man är underbart den fortfarande fölliknande, imitationsbenägna, gruppoberoende unga flickan som skyller på sin syster Sara, som är på väg in i vuxenlivet, med all den barnsliga rädsla man säkert känner i hennes situation.

JARKKO MIETTINEN, TUUKKA VASAMA, MARJUT TOIVANEN, LASSE PAJUNEN, MARKKU HUHTAMO, PEKKA HUOTARI utöver ovanstående, var alla perfekt placerade i sina karaktärer och stödde berättelsens flöde och utveckling med sådan närvaro att pjäsen “TVÅ VÄRLDAR”, regisserad av Milko Lehto och skriven av Nils Arde och Steen Bille, var i full hand.

Den tunga rollen som Saras yngre bror Aleksi Laakso innehas av tre unga skådespelare. JOE AHONEN, TOBIAS KARLENIUS och LAURI LEHTO turas om i rollerna.
För en gångs skull finns det också en barnroll på scenen, vilket är lika med vuxenrollerna. Aleksi är inte bara berättelsens dekoration, utan han är också en del av berättelsen och måste också ge rungande applåder till den unge mannen som gjorde castingen av premiären. (När jag skriver vet jag inte vilken av dem som var i tur och ordning igår!) Jag tror att i hans fall har valet av yrke gjorts. Och om han inte “slutar” som skådespelare är det definitivt dåligt för Finlands teaters framtid!

Tack Milko, jag kommer att minnas den här pjäsen positivt så länge jag kan minnas något alls!