Recension: Kuninkaan puhe

Kungens tal är självsäkert och starkt teater


Helsingfors stadsteaters storskaliga produktion på våren har redan ingredienserna för publikens framgång. Dramat The King’s Speech , som lockade många tittare och vann filmpriser 2010, kommer nu att visas på scen med en stark ensemble och regissören Kari Heiskanen , som utnyttjar den stora scenens kapacitet på ett utmärkt sätt.

David Seidlers pjäs hade sin finska premiär direkt efter världspremiären i London i februari. Det är lätt att satsa på ett långt liv för kungens tal , eftersom pjäsen utgör ett gammaldags känslosamt spoken word-drama baserat på verkliga händelser, som bygger på ett starkt dramatiskt tema, välskriven dialog och komplexa huvudpersoner med mycket att tolka för stjärnskådespelarna.

Heiskanen, som ofta har ansvarat för de mer ambitiösa regierna på den stora scenen på Helsingfors stadsteater, regisserar Kungens tal och skapar självsäker och njutbar teater.

Rytmen i föreställningen har finjusterats, och klippen från en scen till nästa rör sig vackert och lätt genom rum och tid. Den visuella identiteten, som bygger på tomt utrymme och imponerande scenografi, ljus- och kostymelement samt några dokumentära projektioner, skapar starka bilder, men blockerar inte scenens utrymme, utan lämnar utrymme för fantasin att röra sig.

Shakespeares maktkamp

Även om maktkamperna får shakespearianska drag och referenser, rör vi oss nu i det senaste århundradet, i stormar som förebådar andra världskriget. På olika sidor av Europa väcker makthungriga ledarna Hitler och Stalin viljan att kämpa med sina tal, och Storbritannien, som lutar sig mot sitt ärorika förflutna, balanserar på randen till kriser. Kung George V (Tom Wentzel) dör, och tronföljaren, Edward III (Iikka Forss), tillbringar för mycket tid med den två gånger skilda Mrs. Wallis Simpson, liksom fascisterna och tyskarna.

Efter att Edward abdikerat måste Bertie, den näst äldste av bröderna, axla sitt ansvar gentemot sitt folk och sin familj. Nationen behöver en kung som är dess talesperson i tider av behov, men uppgiften är inte lätt för en man som har förlorat sin egen röst i sitt disciplinerade och komplicerade underordnade liv.

För den stammande Bertie är rollen som kung en mardröm. Radion, som sänder härskarens röst till varje hem i nationen, både hemma och utomlands, blir måttet på kungens öde. Elisabeth, en kärleksfull och lojal hustru, hittar en originell tallärare, den misslyckade skådespelaren Lionel Logue, som verkar vara kapabel till mirakel.

Kungen möter en vän

Dramat som fokuserar på individen baseras på historiska strider där politiker, ledda av Winston Churchill (Jari Pehkonen), och kyrkan, ledd av ärkebiskopen av Canterbury (Rauno Ahonen), deltar. Pjäsen följer de vägar som är välkända från filmen. Även om scenversionen innehåller fler politiska influenser än filmen, fokuserar The King’s Speech framför allt på vänskapen, svagheterna och ambitionerna hos två män från olika bakgrunder, samt kampen för att hitta sin egen plats.

Carl-Kristian Rundman gör ett övertygande jobb i sin “Oscar-roll” som Bertie, som är hemburen av talfel och kunglig uppfostran. Det varma hjärtat i föreställningen är Lionels talundervisningssessioner, framförda av Bertie och Pertti Sveholm på ett avslappnat och suveränt sätt. För första gången i sitt liv möter den slutna kungen en man av folket och låter honom kika under sitt tåliga skal. Det finns ännu mer humor och värme i mötet mellan de två männen än i filmen.

Kvinnornas roll i pjäsen är till stor del att representera olika samhällsklasser och personligheter. Berties fru, Elisabeth, tolkad av Vuokko Hovatta på ett dämpat, sött sätt, representerar överklassens återhållsamhet, seder och tradition som kan jämföras med de populära rötterna hos Lionels fru Myrle (Eija Vilpas) och Wallis Simpsons (Kirsi Karlenius) amerikanska maktlöshet och liberalism.