Recension: (re)use

Kvarnströms kvarn är en fungerande blandning av gammalt och nytt



Kenneth Kvarnströms avskedsstycke för Helsingfors danskompani ( åter)användning , som namnet antyder, hade mycket igenkänning, men också ett nytt utseende.
Även om visuella uttryck alltid har varit en viktig och betydelsefull del av Kvarnströms verk och

Även denna gång var det rent ut sagt lekfullt, den absoluta mittpunkten och startpunkten för föreställningen var rörelse. Och inte vilken rörelse som helst, utan en artikulerad och teknikkrävande fysisk dansrörelse som flöt starkt och känsligt, med stora kurvor och små nyanser ända ut till kroppens fingertoppar.

Föreställningens tema var återvinning, vilket innebar användning av scener eller rörelsematerial från tidigare verk, men återkombinerade och i kostymer hämtade från helt andra sammanhang. När helheten blandades med ett helt nytt material blev resultatet ett kalejdoskop med en frestande blandning av igenkänning och märklighet.
Det måste dock sägas att det inte krävs minsta kunskap om Kvarnströms tidigare verk för att se föreställningen. Det är ett verk som följer sin egen logik, sammansatt av scener som är separata från varandra, och fungerar som det är.

Åskådare på språng också

(åter)användning är också den sista delen i en trilogi som utforskar Kvarnströms tittarupplevelse. I det första verket, YOUMAKEME, gjordes olika koreografier för olika versioner av samma musikstycke. I den andra delen kombinerades (pjäs)dans med levande klassisk musik och förutom dansarna rörde sig musikerna även koreografiskt. Nu, förutom dansarna, rörde sig även åskådarna.

Hela Studio Elsas utrymme var inrett som ett slags galleri med utställningar, och publiken fick sitta och röra sig i olika delar av salen. Dansen ändrade också ständigt riktning och ett par gånger delades hela rummet i två med gardiner, så att åskådarna i olika delar fick en något annorlunda tolkning av samma scen. Inom vissa gränser var allas tittarupplevelse lite olika, men så är det alltid, mer eller mindre.

Men det fria utrymmet och att dansarna ibland kom mycket nära skapade en mer avslappnad atmosfär i föreställningen. Du fick röra dig, men du behövde inte, och du kunde fokusera din uppmärksamhet på omgivningen istället för att dansa om du ville.

Jag tror inte att det fanns något större behov av det. Så intensivt och fint var gruppens fem dansare. De var båda strikt fokuserade och naturligt närvarande i situationen samtidigt. Ett riktigt drömteam som visste vad de gjorde och gjorde det fantastiskt.

Föreställningen, som inkluderar lekfullhet, en absurd sagokaraktärsscen, en rörande duett av Destruction Song och mycket mer, slutar ganska slående. Först skryter Terhi Vaimala, Kai Lähdesmäki och Janne Marja-aho i svarta pälsbyxor i askaregnet, och sedan går Sofia Karlsson och Kenneth Bruun Carlson , färgade svartvita på en härjningsbana med köttknivar till Diamanda Galas öronbedövande skrik. Imponerande, men förhoppningsvis inte det övergripande intryck som borde finnas kvar av prestationen och Kvarnströms tid som gruppens ledare. Istället bör minnet vara en visuellt lekfull föreställning, vars gemensamma nämnare är en briljant dansad mjuk rörelse.