Recension: (re)use

Kenneth Kvarnström återanvänder sina tidigare verk i sin avskedsbok



Kenneth Kvarnströms (åter)användning innehåller delar av välbekanta verk, men återvunnet material skapar inte en nostalgisk resa till det förflutna. (Re)use är ett helt nytt verk. Det är en intensiv resa in i hjärtat av konstskapande och dans, en hyllning till de många konstnärer som bidrog till att dansverket blev färdigställt. Den lyfter fram detaljer. Samtidigt får tittaren göra en resa in i djupet av sitt eget sinne.

(åter)användning är den tredje, självständiga delen av Kvarnströms danstrilogi. I första delen, YOUMAKEME , och i andra delen (pjäsen), användes upprepning, relationen mellan versioner och relationen mellan att se på musik, rörelse, ljus och bild. Den (åter)använda föreställningen använder delar av Destruction Song II, XPSD-, …. det var allt jag ville, så jag stack fingret i hans öga… och 325,4 kg uppträdanden blandat med ny koreografi.

Studio Elsa vid Helsingfors stadsteater har ingen traditionell scen eller aula. Kostymer och rekvisita från Kvarnströms tidigare verk har flyttats till salens kanter. Publiken kan gå i lugn och ro bland styckena som påminner om föreställningarna. Verken är inte bara livlösa objekt, utan också artister bekanta från olika verk, som tillsammans med publiken vandrar bland rekvisita.

Från allra första början har den svagt upplysta salen en fascinerande, men också oroande atmosfär. Många av objekten arrangerade på ett installationsliknande sätt antyder våld, som huvudet på en skyltdocka med nålar fastsatta i det. I montern vrider en kvinna klädd i en fantasikostym en Rubiks kub. En man klädd i en helsvart, ansiktstäckande, kroppsnära kostym vrider sig på golvet.

Kostymernas betydelse betonas när du kan granska deras detaljer i lugn och ro och på nära håll. Barockkostymer, skulpturala former och å andra sidan enkla mjukisbyxor lever i perfekt harmoni. I dämpat rum fångar gnistrande detaljer som framhävs av ljus publikens intresse.

Redan från början är atmosfären intressant ambivalent. Det är som om publiken får lära känna de minnen som vilar i konstnärens sinne, men samtidigt verkar fragmenten av verken leva sitt eget liv, avskilda från föreställningen, där utövarna inte bara är koreografens dockor, utan också har sin egen vision, de bär med sig minnen och tolkningar.

Stämningen av (åter)användning är mörk, drömsk, suggestiv. Hotet om våld, bilder som reser sig ur det undermedvetnas lera, mänsklig djurlighet, död och destruktiv sexualitet fladdrar genom scenen. För att motverka dem utstrålar dock många situationer värme och en längtan efter beröring. Kvarnströms mörka och groteska koreografier ackompanjeras alltid av mjukhet och porositet.

Till en början får publiken röra sig fritt, men ju längre föreställningen fortskrider, desto mer tvingas publiken tillbaka till en mer traditionell roll som åskådare. Ibland delas rummet i två med ett draperi och på ena sidan kan publiken se dansen, medan på andra sidan bärs en dansare som ser död ut i en glaskista framför publiken. Satsen förändras från fragment i början till en allt djupare, omfattande virvel av satser. I slutet viftar och kondenserar knivar hotet om våld som hela tiden har blixtrat i atmosfären.

Musik, ljudlandskap och ljus spelar också en stor roll i hur återanvändning absorberas under tittarens hud och undermedvetna. Musiken glider från Chopins sentimentalitet till brutaliteten i Diamadagalorna.

(åter)användning placeras intressant i mitten mellan konstnärens självporträtt och publikens självporträtt. I föreställningen blir publiken medveten om sin egen position som åskådare och skapare av föreställningen på ett nytt sätt, eftersom publiken får välja vad de vill se vid varje given tidpunkt.
Energien från Kenneth Bruun Carlson, Sofia Karlsson, Kai Lähdesmäki, Janne Marja-aho och Terhi Vaimala förmedlas på ett helt annat sätt när man ser dem på nära håll. Publiken följer musklernas spänning, uppvärmning, ansträngning och svett. Dansarnas personligheter betonas, till skillnad från i en mer avlägsen, traditionell ståscen. Jag blir förtrollad av dansarnas närvaro, den djuriska natur som fascinerar mig i sin märklighet, den sårande mänskligheten, eteriteten.

(åter)användning är mardrömslik i sin skönhet och vacker i sin suggestiva mardrömsartighet. Den erbjuder en sällsynt holistisk upplevelse som börjar med de försiktiga början och slutar med en vild vändning.