Recension: (re)use

Tittaren får titta


För en gångs skull lyckas Elsa på Helsingfors stadsteater, som har omvandlats till ett gallerirum, föra dansen nära publiken.

För att avsluta sin tid som chef för Helsingfors danskompani kommer Kenneth Kvarnström att återanvända delar av sitt tidigare arbete och tillföra något nytt i mixen. (Åter)användning är den tredje delen i en trilogi som utforskar rollerna för både utövaren och åskådaren.

I verket träder betraktaren in i dansens värld genom rummet: publiken leds till ett ganska smalt rum där rekvisita kopplade till koreografen visas. Märkliga gestalter går bland publiken, och en dansare i svart lurexdräkt kommer ut ur montern. Plötsligt öppnas gardinerna som satt på ena väggen i rummet och lurexklänningen flyttas till andra sidan. Du måste gå efter honom.

Den magiska solon på en svart pälsmatta som är bekant från (Play) är en mycket kroppslig upplevelse när man ser den från en meter från golvet. Sedan lyser en enorm montre upp, där Sofia Karlsson, klädd i vit rokokodräkt, kommer in, tills Kai Lähdesmäki och Janne Marja-aho inleder en energisk och flytande duett. Publiken ger naturligt efter för den. När gardinerna dras för igen stannar alla kvar där de råkar vara.

Kvarnströms dansgalleri fungerar utmärkt. Det känns till och med konstigt att han inte gjort det här förut. Skillnaden från andra verk som tas upp i gallerier är att allt i Elsa är byggt på villkoren av ett dansverk. Å andra sidan är de flesta scener gjorda för att framföras från scenen, och nu kan publiken komma nära dem.

Scenerna med varierande stämningar ger en bild av koreografens tidigare aggressiva och mörka verk till de mer avslappnade och kontaktframkallande verken under de senaste åren. Det finns alltid absurd humor och stark musik.