Recension: Viulunsoittaja katolla

Den älskade musikalens återkomst till Helsingfors stadsteater är en vacker och rörande framgång

Premiärpubliken på City Theatre har en nostalgisk atmosfär. Det finns många kulturella människor där, några av dem måste ha sett violinisten på samma plats 1966. Publiken inkluderar också skådespelare som var närvarande vid tillfället, såsom Heidi Krohn. Vid den tiden var även den unge Esko Roine involverad, som denna gång spelar huvudrollen. Fiddler on the Roof är Finlands mest populära musikal, och nu är vi spända på om den nya tolkningen kommer att öka antalet ännu mer.

Den ursprungliga texten till Sholem Aleichem har adapterats till en musikal av Joseph Stein, Jerry Bock och Sheldon Harnick. Esko Elsteläs finska översättning fungerar fortfarande. Regin är spektakulär, men tillåter också fina nyanser, av Hans Berndtsson. Fiddler har mycket minnesvärd musik, som klingar vackert ackompanjerad av en orkester ledd av Markku Luuppala.

Från allra första början tar Ralf Forsströms romantiska scenografi och kostymdesign atmosfären till den lilla byn Anatevka i Ryssland för ett sekel sedan. Den judiska gemenskapen i byn lever på vänskap, hjälp och framför allt tradition. Stackars mjölkhandlare Tevye (Esko Roine) sticker ut från mängden, och han öppnar sig avslappnat för publiken om både sin familjepolitik och sin relation till Gud.

Tevye har en rad vackra döttrar som borde giftas bort klokt och villigt med rika män. Fadern talar också öppet om sina bekymmer i sin personliga stil med himlen. Den första allsången, Traditions, kristalliserar musikalens problem: judisk tradition mot en värld i förändring. Situationen följer av en gåtfull violinist (Mauri Saarikoski/Toivo Rolser).

Döttrarna i giftermålsåldern tolkas av Anna-Maija Tuokko, Raili Raitala och Marika Westerling. Alla på ett vackert och personligt sätt. Döttrarnas äktenskapsplaner skiljer sig från vad fadern hade hoppats på. Tevy får sällskap av sin rikedomsönskande och buttra men lojala hustru Golde (Riitta Havukainen ). Hur kan Tevye uppfylla Guds önskningar, hans frus, döttrars, bysamhällets eller till och med sin egen? Temats framförande bygger på denna evighet, färgad av humor och tragedi. En dyster tillägg skapas av den politiska situation där ryssarna utdriver judar på grundval av tsarens lag.

Många intressanta karaktärer dyker upp ur gruppen. Eero Saarinen är härligt utmärkt som en besviken rivaliserande friare som, tack vare sitt yrke som slaktare, reser sig trots besvikelsen. Karaktären Antti Lang som en fattig skräddare är en rolig sammanfattning av entreprenörskap kopplat till judar. Den mest imponerande är Perchik, spelad av Tuukka Leppänen , en dissident lärare som vinner hjärtat hos den mellersta dottern, Hodel. Den intellektuella kärlekskampen mellan Leppänen och Raitala är njutbar.

Under Berndtssons regi lyfts judiska traditioner fram i folkmassorna på ett respektfullt och till och med glatt sätt. Sabbatens firande skildras känsligt, och förutom Tevyes hem är ljus vackert tända i alla byns fönster. Ibland dricker männen kraftigt på puben och dansar särskilt då. De absoluta pärlorna i föreställningen är herrdanserna designade av Rebecca Evanne . Klezmermusik kombinerat med mäns fantastiska slaviska danser är vackert att titta på!

Esko Roine bär rollen som Tevje väl och rörande. Karaktären är folklig och lätt att närma sig. Smärtan av att ge upp döttrar och den efterföljande kampen är förmodligen igenkänd av många. Roine är bäst på många av skådespeleriets nyanser. Karaktären är som mest humoristisk när han försöker övertala sin fru att acceptera ett märkligt äktenskapsavtal med hjälp av bus. Känslighet och mildhet finns i Roines och Havukainens duett Mua rakastatko.

Tevyes roll är som mest brutal när mannen har fått nog och förnekar sin tredje dotters relation. Roine har spelat hundratals roller, men den här kommer definitivt att lämna ett avtryck i finländarnas hjärtan.

De realistiska och till och med roliga vändningarna i berättelsen är färgade av tragedi. I slutet blir judarna utdrivna från sina hem. Evakueringstemat är troligen anledningen till den medkänsla som finnarna upplevde och musikalens popularitet. I den sista bilden drar Roines karaktär, som har gett allt, en evakueringsvagn ensam i snön. Synen är öde. I bakgrunden brinner byarna, och en sorgsen bön stiger från Roines mun.

Med föreställningen och särskilt slutet avslöjas musikalens kryptiska titel. Livet är verkligen som att vara violinist på taket. Lyckomoment ersätts plötsligt av en sluttande yta, men det är just på grund av dessa små lyckomoment som vi måste vara tacksamma för livet. Den har ett meddelande som inte går ut.