Recension: Kapteeninkadun tyttö

Musiken tar dig längs Kapteeninkatu


Trots allt föds även inhemska musikaler när man har modet! I höstprogrammet på Helsingfors stadsteater kommer “Fiddler” att ha en flicka från Kapteeninkatu som lillasyster. Både tidsmässigt och lokalt är berättelsernas startområden långt ifrån varandra, men det finns förstås alltid viss likhet mellan dem som tillhör samma familj/genre. Samma skönhetsfläckar, till exempel: det charmiga temat ungdom och kärlek, och förtroende för en uppriktig melodi.

Skapandet av Esa Nieminen och Jari Salonen klär Arena-scenen väl. Det är en intressant blandning av gårdagens känsla, alltså början av 80-talet, men också dagens puls. Det finns säkert många historier om stjärnmakare, men flickan från Kapteeninkatu förstorar en av dem. Mycket är redan känt om musikbranschen i dagens snabbare informationsflöde, och musikalen avslöjar inget särskilt nytt om den. Men när den beskriver den hårda handlingen genom ögonen på en ung flicka och hennes band, avslöjar den något universellt. Inom musikområdet såväl som inom konst- och underhållningssektorn i stort kan en nybörjare känna sig som en jojo. Du måste gå in i spelet – eller ha dig själv – på spelets villkor. Det finns gott om profitörer och få som verkligen bryr sig.

Men genom den starkt målinriktade sångerskan Mirka uppmuntrar det musikaliska arbetet unga att använda sina talanger, att tro på dem och på sig själva. Det är en stor insats och bevisas som den bästa satsen i Milko Lehtos nya riktning. Skulle detta ha varit framgångsrikt även om vi inte hade ansökt om ytterligare teman, som gospelextas och regnbågsflaggor på “barrikaderna”? Förmodligen skulle det vara det, men å andra sidan gör de musiken mer rymlig och, ärligt talat, också läckra delar av berättelsen. Riskhantering är ibland en dubbelrörlig sak.

Vi ses som Mirkka Sara Welling, en skådespelerska som nyligen tagit examen från Theatre Academy, har precis lagom mycket entusiasm, uttrycksfullhet och, framför allt, en överraskande beredskap för musikaliskt uttryck. Av pojkarna i det tomma fickbandet är Pena/Kari Hevossaari trovärdig som en hetlevrad person som försöker dölja sin uppenbara kärlek till Mirkka, och Make/Tommi Rantamäki tar briljant hand om “talesmannen” i arbetsgemenskapens hempsykologs uppgifter.

Em. Trion men också hela teamet sjunger bra, tolkningen är minnesvärd i hela fältet, från pop till rock, från bluesswing till känslomässigt kraftfull, tvättbar skräp. Det är ett mirakel om många av låtarna inte lever vidare även utanför scenen. I centrum av produktionen och med stort stöd till solisterna hade orkestern bestående av experter inom området varit trevligt att se i arenan under hela föreställningen.

Ville Sormunens koreografi hämtar utan tvekan och fint på det erbjudna materialet. Den är i extas i en scen som antyder andlig iver. Men hur som helst, den avslappnade och snabba gruppen är på väg att lyfta när det uppmuntras på rätt sätt.

Och Sanna Saarijärvi är också utomlands, som bokstavligen kastar sig in i rollen som skurken, managern, med all sin energi. Pertti Koivula har stil och övertalningskraft som producent. Marjut Toivanen har fått en något otacksam roll som Mirkas troende, en besviken mor i hennes liv, men hon förkroppsligar också skickligt den förändring som sker i karaktären lite i taget. Toivanen har en personlig sångröst och exceptionell känslighet som tolk.

Matti Rasila och Hannes Suominen, å andra sidan, gör hysteriskt roliga karikatyrer som Henkka och Veke, männen som ansvarar för inspelningen.

Arena går med på en livlig och flexibel scenbild tack vare Katariina Kirjavainen.
Därifrån är det bra att skicka sådana rörande melodier till världen som: Må det vara så, imorgon lämnar jag dig, vilken sorts sång blir jag.

Många svär också vid Vaakamambo, och alla är övertygade om att folket vill ha sten. Hur hästsvansflickan sa när hon lämnade biografen: “Tiden är cool. Var det en sustakii?”