Recension: 100 tapaa nauraa
I Jyrki Karttunens dansverk är skratt viktigt, men inte bara roligt.
100 sätt att skratta, som spelades på Studio Elsa på Helsingfors stadsteater, är en bra lektion i nyanserna i mänskligt skratt. Skalan är stor. Den ungefär en timme långa dansföreställningen, som närmar sig skratt från olika vinklar, kan rymma inte bara hundra olika angreppssätt utan också hundra olika känslotillstånd. 100 Ways to Laugh är en utmärkt påminnelse om att lycka också har nyanser.
Ofta i Jyrki Karttunens verk möter grundläggande positivitet romantik och en viss vemod. Och så är det nu.
Samarbetet mellan Helsingfors Danskompani och Karttunen Kollektiivi ger oss också en glimt av framtiden: trots allt kommer Karttunen att börja som HDC:s konstnärliga ledare i början av nästa år. Studio Elsa har nu tre gästdansare på scenen – Aksinja Lommi, Ville Oinonen och Mikko Paloniemi – utöver gruppmedlemmarna Jenni-Elina Lehto, Kai Lähdesmäki, Valtteri Raekallio, Terhi Vaimala och Eero Vesterinen . Varje föreställning inkluderar också en gästande amatördansgrupp. Vid premiären är det Funky Foot Clan som bjuder på en energisk show.
På ett lekfullt sätt kombinerar Karttunens performance den osammanhängande, upplösta rörelsen i samtida dans med en rörelse som hämtar inspiration från populärkultur och film. Mötet mellan dessa ytterligheter skapar ofta spänning i dansverket, men i Karttunens koreografi blir de organiskt på ett lika djupt sätt.
Att framhäva dansarnas personligheter
I föreställningen rör sig dansare klädda i vardagskläder runt i smiley-landia. Till en början möts publiken av en gul, teletap-liknande, helt gul, bullrig klump med en buk och knottor på kroppen, men som ändå är mycket livlig.
Efter det börjar dansarnas skrattjakt. Dansarna kommer att prova hur det är att skimra, skratt fastnat i halsen, elastiskt skratt, skratt bakom ryggen, fnittra, tjuta – och vilken sorts rörelse det skapar eller vilken rörelse de olika skratten föds ur. Ibland letar vi efter ett sätt att skratta i olika grupper, ibland i solon.
Ibland tas scenen över av utomjordiska smiley-ansikten klädda i kostymdesignern Karoliina Koiso-Kanttilas mästerverk, vars humoristiska banor påminner om de barmhärtiga komikerna i stumfilmer: Chaplin och Keaton. Till exempel är sättet de gamla männen snurrar ett stort mjukt hjul på den gula scenen, under vilket det alltid finns någon missnöjd, hysteriskt.
Men att skratta åt misslyckanden och klumpighet är inte bara något som ger glädje. Framförandet är inte naivt, men skrattets baksida, förmågan att såra, finns också i verket. Inte på något sätt dominant, utan snarare som en referens och ledtråd. En person kan också skratta förkrossande.
Dansarnas personligheter lyfts uppskattande fram i olika solon, vilket för det abstrakta verket närmare publiken. Jag gillar hur noggrant dansarna kan ses som individer även genom all suveräna rörelse. Alla skapar också en stark image som artist och som person.
Musiken fortsätter att röra sig
Framförandet bygger till stor del på utövarnas avslappnad, vilket gör det möjligt för satsen att börja och sluta oväntat. Således finns en liknande känsla av okontrollerbarhet i rörelse som i skratt. Komiska rörelsevägar visar en person som är viktig, tänker något, försöker hårt, svajar och stiger igen.
Musiken innehåller några kompositioner av Charlie Chaplin och den patetiska Tjajkovskij. Den ursprungliga musiken till föreställningen komponerades av Tuomas Fränti, som tidigare samarbetat med Karttunen. Nu har hon skapat musik som fortsätter dansarnas ofta ofullbordade rörelser. Musik är alltså som ett eko av rörelse, eller mer. Det är som om Fränti har komponerat ljuddesignen. Ljudlandskapet har många ljusa toner. Ibland låter det som om isbrytningen rasslar mot varandra, vilket passar publikens isbrytande framträdande. Med musiken och ljusen från William Iles finns också en touch av melankoli i framförandet.
Kroppslig skulptur
100 Ways to Laugh använder också skrattets nyanser för att skapa en helhetsbild: det kan visa skillnader i skrattets ton, men ändå, när verket är slut, märker man att föreställningen i princip skildrade samma djupt rotade skratt, där alla nyanser så småningom smälter samman.
Jag beundrar Karttunens förmåga att skapa en helhet utan att förlora fragmentering. 100 The Way to Laugh består av olika sorters skratt, och när delarna läggs ihop är slutresultatet mer än summan av delarna – till skillnad från samtida dansföreställningar som vanligtvis svär vid fragmentering.
Organicitet gör föreställningen 100 sätt att skratta till ett djupt verk. Även om den består av många banala, för-löjliga passager, för den som helhet med sig ett anarkistiskt skratt med en motkraft. Karttunen har sagt att han i sitt arbete försöker hitta en karaktär för sin inre känsla och forma den.
100 Ways to Laugh är just en så stark syn uthuggen ur en inre vision. Karttunens dans har beskrivits som en kroppslig skulptur, och i denna föreställning är den som mest kraftfull – den kan ses i rörelserna hos de enskilda utövarna och i hela föreställningen.
Den lycka som väcks av 100 Ways to Laugh är inte skakig och flyktig, utan varaktig och långvarig. De känslor av lycka och samhörighet som det väcker är så starka, till och med katartiska, att de åtminstone övervinner mina egna ångestkänslor och känslor av aggression.