Recension: Metsäperkele

Skogsdjävulen Helsingfors stadsteater

Helsingfors stadsteater firar nu Finlands progressiva på två scener. Den lilla scenens storslagenhet är Armi Ratia, och stormvinden på den stora scenen är skogsindustrimagnaten Gustaf Serlachius.

Föreställningen, regisserad av Kari Heiskanen och baserad på Teemu Keskisarjas The Curse of Green Gold, G.A. Serlachius’ Life and Affairs, får en smäll i start. Industrialiseringens konturer visas upp på scenen med snabbspolning. Sprinten tystnar till jogging i sista stund. Betraktaren, som tar mjölksyra, skriker redan i sitt sinne: Sluta, vad handlar allt detta om?

Det handlar om dumdristighet, uthållighet och vad du kan få om du föds med djävulen istället för en gyllene sked. Serlachius, som tolkas intensivt av Pertti Sveholm , drivs av vetskapen att om du föds som människa och inte som en blodigel kan du göra dig själv vad du vill. Och Serlachius gör det; apotekare, bryggerientreprenör och slutligen fabrikskund.

Sveholms Serlachius är en helt ohämmad karaktär som får uttrycket “genom den grå stenen” att låta som ett skämt. Först, ta med den här mannen en eller två bergsbergsområden!

Mash-trummorna får explodera, projekt kollapsar, skuldhögar växa. Utan minsta spår av ironi jämför mannen sig själv med betydande länder, som också alla är i rött. Allmakt når sin kulmen när Serlachius argumenterar för att järnvägen bör byggas på den sträcka han önskar, vilket främjar exporten av malträssågverket.

Skildringen av fabrikslivet i Mänttä är hård, men det intensiva hårda arbetet gör också atmosfären sublim och nästan festlig på vissa ställen. Antti Mattilas magnifika scenografi andas med samma puls i arbetet. Djävulen har också en mjuk sida. Fabriken sköter sina egna, bostäder och skolor byggs intill fabriken.

Ensemblens arbete är stadigt säkert. Vid sidan av Sveholm kommer minnesvärda prestationer från den känslige advokaten Alexander Neiglick (Eero Aho) och patronens ärkefiende Fredrik Idestam (Risto Kaskilahti). Ville Tiihonen spelar också en gripande roll som en son som strävar efter att fortsätta sin fars arbete.

Slutet på pjäsen är svårt att smälta i sin tragedi. Applåderna är inte att släppa, även om den stiliga prestationen förtjänar det.

Kari Heiskanens tätt atmosfäriska regi skulle vara värdefull som enbart en historiegenomgång. Men föreställningen växer mycket i takt med att den utforskar människans gränser och konsekvenserna av att leva tillsammans med dem.