Recension: Onneli ja Anneli
Onnel och Annelis scenversion talar till både vuxna och barn
Helsingfors stadsteater fortsätter sin serie ambitiösa, noggrant utformade barnföreställningar som respekterar barnets intellekt och fantasi. Marjatta Kurenniemis älskade Onneli och Anneli tar över scenen, skriven som en pjäs av Eppu Nuotio och Tuutikki Tolonen . Regissören Lija Fischers vansinnigt snabba och lätt humoristiska tolkning kombinerar smidigt dans-, dock- och objektteater med en starkt rytmisk teaterberättelse.
Onneli och Anneli-serien, som började på 1960-talet och kombinerar sagor och realistiska berättartraditioner, har svarat på många generationers fantasi: att bo ensam med sin bästa vän i det perfekta huset. Den vilda friheten kompletteras av fantasifulla grannar och en passande dos fara och spänning.
En rikt livlig värld
Vännerna, som är på sin första sommarsemester, hittar mycket pengar, och fru Ruusupuu (Ágnes Kaszás) säljer dem ett hus som ser ut som på beställning. Precis som i boken överskuggas huvudpersonerna, som vanligtvis är relaterbara, av sina grannar när det gäller färgrikhet, men de högljudda och roliga Pihla Penttinen och Kreeta Salminen sliter all glädje ur dem som självständiga flickor.
Dockhuset bebos av den påhittiga familjen Vaaksanheimo, grannens godmodigt tokiga blomsterhatts-mostrar Tingelstiina och Tangelstiina (Leena Rapola och Sari Haapamäki) odlar överraskningsägg och ballonger, och den gamla ungfrun Rosina Rusina (Vuokko Hovatta) vaktar sina spargrisar och sitt hjärta på ett härligt nyanserat sätt, vilket herr Ulpukka (Matti Rasila), som genomgår en förvandling från polis till föreståndare för ett barnhem, slutligen öppnar.
Gruppen av skådespelare och dansare, som rytmiskt odlar starka fysiska uttryck, lever i perfekt harmoni med Maija Linturis utmärkta dockkaraktärer. Föremål, djur och människor, tillsammans med Katariina Kirjavainens skickliga scenografi och kostymer, bildar en livfull värld som hämtar inspiration från rummets minimalism och å andra sidan rikliga detaljer. Fylld med humoristiska inslag och skickliga lösningar skulle den underhållande föreställningen behöva tid för att lära känna varandra, förstå och känna ibland.
En ny uppdatering av en klassiker
Pjäsversionen behåller berättelsens varma och samtidigt trygga konventionella och pippi-långstrump-liknande anarkistiska karaktär, men klassikern är nyuppdaterad till nutid och kryddad med ett gemensamt och socialt budskap.
En skugga faller över Onnela när ett barnhem lett av Minna Pinta, som bygger på högerframgångar och förtrycksretorik, flyttar till Ruusukuja. Namnlösa föräldralösa sliter framför Vappu Nalbantoglu , som spelar den fria, vilda Minna, i läderstövlar, på tom mage.
De olika sätten på vilka vuxna relaterar och undviker problem framträder: Annelis skilda föräldrar vet inte var flickan tillbringar sin sommar, och grannarna fördjupar sig i sina egna aktiviteter och ser inte orättvisan i sin egen miljö. Skurken Pekkis beslutsamhet, som just rymt från barnhemmet och fängslande spelas av Tuomas Tulikorpi, får de vuxna att agera.
Föreställningen kommer sannolikt att väcka frågor och diskussioner hemma, eftersom den underhåller och talar till både barn och vuxna. I auditoriet inser man hur ofta barnteater görs för att ofarligt tillfredsställa alla, så att föräldrar eller lärare som fattar köpbeslutet inte blir rädda. Förutom välgjord barnteater är Onneli och Anneli en mångfacetterad konstform. Det ger både vuxna och barn möjlighet att ha en åsikt och friheten att gilla eller ogilla. Och det är en bra sak.