Recension: Tohtori Zivago

Musikalen som en spegel av diktaturen

Helsingfors stadsteaters musikal Dr. Zhivago påminner om de ryska ledarnas paranoia. Fifis kritiker blev galen över den storslagna musikalen, som avvisades av flera kritiker.

Dr. Zhivago berättar om författaren Boris Leonidovich Pasternak (1890–1960) liv. Äventyret, som är starkt kopplat till tiden, är en berättelse om Rysslands slut och Sovjetunionens första andetag: när det feodala, aristokratiska och borgerliga systemet kollapsar och ersätts av en totalitär och diktatorisk planekonomi.

Mitt i allt detta kämpar den gode och rättfärdige Dr. Zhivago ut: son till en ädel men fattig familj, som med stöd av rika bekanta har utbildat sig till läkare, trots att han redan publicerat sina dikter. När en ung man börjar sitt yrke som läkare känner han – som en modern finsk drömman – att nu är det dags att arbeta hårt och betala tillbaka samhället den skuld han orsakat med sin dyra utbildning.

Att betala av skulden är trots allt inte så lätt. Maktstrukturerna skakar, landet störtas in i inbördeskrig och skillnaderna mellan gott och ont löses upp. Tillsammans med partimaskineriet har en persons liv blivit värdelöst. Under den omvända logik som systemet dyrkar tvingas till och med Zhivago döda mot sin medicinska ed. Och ibland vill inte ens den som blir räddad leva.

I början av berättelsen om Zhivago är den ryska litteraturens gyllene era redan över, men dess författare är fortfarande färska i minnet och fortfarande populära favoriter. Zhivago har många referenser till Dostojevskij och Tolstoj.

Zhivago anser att ära och kärlek är det viktigaste, men han kan fortfarande inte vara en hedersman och riktar sin kärlek fel. “Varför ge bara halva min kärlek till en kvinna som gett mig ett helt liv!” skriker han, och tänker på sin fru Tonja och sin lilla son.

Från sin underbara älskarinna Lara får Živago mer än kärlek: stor lycka och styrkan att göra det bästa av allt, konsten.

Den stora musikalen Doktor Zhivago , som spelas på Helsingfors stadsteater, tar upp huvudpunkterna i Boris Pasternaks stora roman. Živago är ny som musikal: Lucy Simon – ja, syster till musikern Carly Simon! – och Michael Weller skrev den inte förrän 2006–2010.

Den utsålda salen jublar och suckar, och det gör även de unga ryssarna runt mig. Jag gråter hela andra halvan. Den storslagna musiken som är en del av stilen understryker det väsentliga, men berättelsens kraft är ändå störst.

Musikens och klassiska berättelsers kraft tar tittaren till vilda sfärer. Andan tas ur honom eftersom musiken inte visar nåd mot tittaren. Du måste leva med det.

Musikgenren anses ibland vara mer underhållande än den egentligen är: musikaler är inte bara roliga godsaker eller Disney-tecknade filmer på scenen. De behandlar mycket svåra ämnen: klassikern Fiddler on the Roof, som visades på Helsingfors stadsteater förra vintern, berättar historien om pogromer, det vill säga förföljelsen av judar i Ukraina i början av 1900-talet. “Dagen stiger, dagen faller”, sjunger de på bröllopet, och mot slutet av den glädjefyllda kärlekshistorien försvinner några av huvudkaraktärerna österut, de återstående flyr och byarna bränns ner.

Kabaré, som har framförts flera gånger i Finland och vars namn syftar på Berlins underjordiska teater på 1920- och 30-talen, berättar historien om de sista lyckliga dagarna för judar, homosexuella och transvestiter innan nazisterna kom till makten i Berlin. “Money makes the world run” sjungs champagne i en glittrande teater. I slutändan har ingen pengar längre, och bekymmer kring pengar är fortfarande inte de största bekymmerna. Även i denna berättelse lämnar vi den våldsamma staden med tåg. Den svenska teatern i Helsingfors version av detta var helt häpnadsväckande: efter den stora finalen klädde konferencieraren av sig naken och försvann in i lågorna, som i en ugn.

Även The Sound of Music , moder till alla barnmusikaler, berättar historien om dissidenter i Österrike på 1930-talet och de tidiga ögonblicken av andra världskriget. “Edelweiss, oskuldens blomma”, trampar nästan på i Alperna när den sjungande familjen von Trapp vandrar förbi och korsar gränsen till Schweiz, lyckans land.

Ibland verkar verkligheten mer osannolik än fiktion, ochDr. Zhivago påminner oss också om hur bolsjevikledare brukade använda ett tecknat pseudonym som symboliserade styrka. Dshugashvili blev Stalin eller “Superman”, Scriabin blev Molotov eller “Hammare” och Rozenfeld blev Kamenev, “Stenmannen”. I Zhivago blir bolsjevikledaren Strelnikov, “Pilmannen”.

Karaktären Strelnikov innehåller referenser till viktiga historiska personer från den ryska revolutionen, såsom den utbildade Leon Trotskij och Lev Kamenev, som, liksom Strelnikov, var son till en järnvägsarbetare.

Huvudskurkens position är volatil och skrämmande, den mest skrämmande för ledaren själv. Strelnikovin, som ständigt är rädd för konspiratörer, letar ständigt efter spioner runt sig och avrättar dem offentligt. Som en dostoyevskistisk karaktär, diktatorns motsvarighet, strävar Dr. Zhivago efter moralisk godhet, men det är just därför han skaffar sig stora fiender. Diktatorn anser att den som skriver poesi är den farligaste. Trots allt påminner poeten folket om Rysslands och dess tids skönhet, som är strikt förbjudna att missa. Poeten ger folket hopp.

Precis som diktatorer alltid fruktat har folkets civilisation ofta lett till maktens fall. Genom Dr. Zhivago kan man också reflektera över Sovjetunionens sista andetag: när folket fick utrymme att manövrera i slutet av 1980-talet genom öppenhet, det vill säga glasnost , störtade det makthavarna.

I dagens Ryssland kanske en revolution inte är nära, men kanske pyr den någonstans. Idag, i Ryssland, som styrs av Putin och hans oligarkvänner, äger 110 personer 35 procent av den nationella förmögenheten, enligt en färsk finansiell rapport från den schweiziska banken. Säkert kunde inte ens Romanovs föreställa sig en så stor ojämlikhet.

Liksom Dr. Zhivago i berättelsen var författaren Pasternak i verkligheten favoriserad av den styrande despoten, Stalin. Det sägs att – av en anledning som varit oklar – Stalin lade in veto mot Pasternak för att förhindra att han deporterades till ett fångläger. Detta öde väntade alla dissidenter, och även lättare böcker och dikter blev ett avvik. I både boken och musikalen hamnar du i ett fångläger, försvunnen eller framför en avrättningspatrull av minsta möjliga anledning.

Stalin respekterade till och med Pasternak som en galen poet. Detta var också en prestation, eftersom endast några få av Pasternaks litterära följe överlevde förföljelserna. Dr. Zhivago förbjöds dock av Sovjetunionen, vilket var typiskt för tiden. Kommunismens problem diskuterades bara i hemliga viskningar, inte i böcker.

Pasternak färdigställde Doktor Zhivago, som han hade skrivit på i årtionden, år 1956. Den smugglades till Italien, där den publicerades i översättning 1957. I Finland publicerades Zhivago 1958 – samma år som Pasternak, som fram till dess varit känd som poet, fick Nobelpriset.

Boken publicerades officiellt på ryska i Sovjetunionen först 1988, trots att den i åratal varit känd som en memorerad version av samizdat som spreds genom mun-till-mun.