Recension: Tohtori Zivago

Ett vackert skådespel om rysk historia och kärlekens kraft.

Helsingfors stadsteaters stora musikal förra säsongen, Fiddler on the Roof , får nu en vacker uppföljare när det är Dr. Zivagos tur. Boris Pasternak Boken är baserad på den Nobelprisbelönade bästsäljande romanen och utspelar sig i virveln av känsliga punkter i Rysslands historia.

Michael Weller har adapterat det tjocka eposet till en musikal, vilket måste ha varit ett riktigt projekt. Lucy Simons vackra musik ekar både ekon av revolutionen och romantiska kärleksballader. Liksom Fiddler regisseras Zivago av trollkarlsmästaren Hans Berndtsson. Den 18-mannastarka orkestern leds med stadig hand av Markku Luuppala. Det faktum att Zivago på City Theatre också är den europeiska premiären tillför ett extra värde till spektaklet.

Stora känslor i historiens vändpunkt

Verkets huvudperson är Juri Zivago, en ideologisk, poetisk läkare som tolkas av Tuukka Leppänen på ett mycket fint och mångfacetterat sätt. Den omfattande, mångtrådiga handlingen har två sammanflätade berättelser. Den första följer den politiska situationen i Ryssland från tsartiden genom revolutionen till kommunismen. Vi ser många, tragiska mänskliga öden, strikt moralisk reflektion och tidens galenskap. Det finns flera bra roller i karaktärskategorin.

Den andra berättelsen är en relationstragedi där en ödesdiger, passionerad Lara dyker upp på Zivagos livsväg. Lara tolkas av den vackra och vackert sjungande Anna-Maija Tuokko. Saker kompliceras av att Zivago just har gift sig. Hustrun spelas med hjärta av Anna-Maija Jalkanen. Men stor kärlek är inte att leta efter rätt ögonblick. Den mörka passionens drama förstärks av att Lara redan har två män i sitt liv. Den andra är den cyniske spekulanten Komarovski, som briljant spelas av Esko Roine . Det är en brutal prestation där mannen ordnar det om kvinnan går med på att ha sex. Det finns också Laras nya make, den revolutionsälskande Antipov, Antti Timonen, vars roll är utmärkt och intensiv, särskilt i det andra avsnittet.

Trots de röriga vändningarna som ser lite ut som en såpopera är det stora känslor och svåra val. Kärlekens mirakulösa kraft låter underbart och rörande, särskilt i de gemensamma duetterna mellan Leppänen och Tuokko. Filmad mitt i all kaos och förstörelse runt omkring är kärleksscenen vacker och hjärtskärande. Det grundläggande budskapet är både mänskligt och känslosamt. Den historiska ramen tillför särskilt en stark atmosfär till föreställningen.

Skådespel och krigets åskväder

Ralf Forsströms intressanta scenografi förvandlas till både en tsaristisk danssal med loft och en frusen järnvägsränna med ett märkligt bepansrat monster som grimaserar längst fram. Synen påminner om det legendariska slagskeppet Potemkin. Forsströms kostymer visar jämförelser med både fascism och vinterkriget. Ljudeffekterna från krigsscenerna är robusta.

Gunilla Olssons koreografier är spektakulära i stort sett. Det finns en parodisk vals från tsartiden och slaviska karaktärsdanser, som i bröllopsscenen. Männen böjer sig vackert lite och det finns också humor inblandad. Krigsscenerna har akrobatisk smidighet och intressanta inslag som påminner om modern dans.

Självklart finns det relevant patos, men hela berättelsen är stark och minnesvärd. Föreställningen är en stark bild av tiden, en hyllning till kärlek och också en hyllning till Boris Pasternak. Generationer av män försvinner, men poesin består. Det stilfulla programmet innehåller en artikel av ryskexperten Jukka Mallinen , som förklarar Pasternaks historia i relation till hans huvudverk, Doktor Zivago.