Recension: Kipupiste

En dyster sann historia om folkets hem

Regissören Kari Heiskanen gillar uppenbarligen inte enkla utmaningar. Så var inte fallet denna gång heller, när han tog sig an en pjäs skriven av Bengt Ahlfors och Johan Bargum baserad på en bok av svenskan Elisabeth Åsbrink .

Pain Point är namnet på en pjäs på den lilla scenen på Helsingfors stadsteater, som berättar historien om en produktion regisserad av den välkände dramatikern Lars Norén , som fick mycket uppmärksamhet i Sverige för ett och ett halvt decennium sedan. De fångar som kontaktade honom spelade huvudrollen i det. De ville att Norén skulle skriva en pjäs med dem om förhållandena i fängelset.

Efter att ha övervunnit sin tvekan börjar Norén samarbeta med fångarna, och så börjar en kedja av händelser som leder till det helt oväntade. Framför föreställningen meddelar två av fångarna att de är nationalsocialister. Trots detta kommer arbetet att fortsätta och dess förslag kommer att tas utanför fängelsevärlden.

Pjäsen orsakade en skandal i Sverige. Norén anklagades för att stödja högerextrema ideologier, men han fortsatte. Det lämnas åt tittaren att avgöra om han fortsatte för länge.

Informationen att en medlem av skådespelartruppen deltog i en blodig handling som ledde till mordet på två poliser efter uppsättningen av pjäsen påverkar definitivt tittarens åsikt på varje pjäs. Det är nog inte konstigt att framförandet får den ena eller den andra att undra var gränsen för att visa förståelse går, när gränserna för godtrogenhet har passerats.

Ahlfors och Bargum har skapat en gripande pjäs som lyfter fram fångarnas syn på fängelseadministration och samhälle, samt författarens önskan att göra en teatermässig tolkning av ett ämne han anser viktigt. Det är det präglade materialet i denna pjäs.

Förutom att vara märkt finns pjäsens faktiska innehåll i talet, som handlar om konstnärernas ansvar, också om moral. Hur bör de reagera och ta hänsyn till i sitt arbete, till exempel förespråkare för gränsöverskridande idéer i samhället – i detta fall i ett svenskt folkhem?

Ett ämne baserat på verkliga händelser är utmanande i sin dokumentära natur, men det är också hur det uttrycks på scen. Heiskanen har valt enkel arbetsväg. Hans regi är precis så hård som den borde vara, och de överdrifter som ämnet möjliggjort har inte tagits till fånga. Kampen skulle ha vunnits, men den var inte över.

Konsensus har varit tydlig bland skaparna. Den avskalade uppsättningen är i linje med instruktionerna.

Tiden har redan gått sedan Jouko Klemettilä spelade huvudrollen. När han väl nått en sådan punkt utmärker han sig och passar naturligt in i sin karaktär, är passande rädd, tveksam, men i slutändan står han fast vid sin ståndpunkt. Fångtrion Niko Saarela, Sampo Sarkola och Tommi Rantamäki agerar som de ska. Åren i fängelse har satt sina avtryck på deras karaktärer.