Recension: Kipupiste

Baserat på verkliga händelser handlar detta hårda verk om nynazister och teaterns ansvar.

På den lilla scenen i Helsingfors stadsteater kan man nu se ganska rapp och oförfalskad politisk teater baserad på verkliga händelser. På 1990-talet skakades Sverige av en rad händelser som började i fängelset. Tre brottslingar som klassificerats som farliga bjöd in författaren Lars Norén att arbeta med dem på en pjäs, och så föddes ett mycket speciellt teaterprojekt. Det kulminerade i flykt av fångar och polismord.

Det som gjorde fallet särskilt förvirrande var fångarnas nynazistiska ideologi, som bara gradvis avslöjades. Författaren Elisabeth Åsbrink skrev en bok om händelserna, Smärtpunkten, som Bengt Ahlfors och Johan Bargum har adapterat till en pjäs. Den har översatts till finska av Liisa Urpilainen och regisserats av Kari Heiskanen.

Äkta teater

Utförandet på en liten scen är ganska hårt: allt onödigt har tagits bort, texten och tankens passion talar för sig själva. Endast den långsamt framskridande scenen betonar ibland händelserna, perspektivet varierar, men fakta kvarstår.

Författaren, spelad av Tiia Louste, inleder presentationen på ett sakligt och övertygande sätt. Vi befinner oss i hjärtat av brechtiansk teater: så här kan saker och ting hända, och det är publikens ansvar vad som händer härnäst. Därefter ser vi ett våldsamt postrån, där publiken blir vittne till händelserna.

I fängelsets gym

Händelserna blir elektrifierade när tre svettiga, kraftiga, superkalla killar marscherar in. Niko Saarela, Sampo Sarkola och Tommi Rantamäki tolkar de farliga fångarna på ett utmärkt, till och med skrämmande tilltalande sätt. Männens roller kombinerar på ett genialt och förvirrande sätt bitterhet och hånfull arrogans. Avslöjandet av nazistisk ideologi ger mig rysningar. Du kan se att Heiskanen har gjort ett bra jobb, särskilt med denna trio.

Jouko Klemettilä tolkar trovärdigt dramatikern Norén och Leena Rapola hans assistent och teaterproducent. Särskilt scenerna som utspelar sig i fängelset är intressanta och kittlande. Att intervjua tre farliga fångar är skrämmande och på något sätt upphetsande på samma gång. Rapolas karaktär gillar tydligt farans charm.

Teaterns ansvar

Numera är olika teaterprojekt med specialgrupper välkända och välkomna former av drama. På 1990-talet var idén fortfarande sällsynt, och Kipupiste avslöjar vilken twist det krävdes för att delvis släppa fångarna för det aktuella projektet. Leenamari Unho tolkar fängelseadministrationen, som är ansvarig för beslutet att ta projektet utanför fängelset. En dålig föraning och en thrillerkittling stiger upp till ytan.

Den tematiska klimaxen nås när gruppens framträdande har fått enorm uppmärksamhet i media. Men väckte de tre fångarnas personliga historier eller fängelseadministrationen i Sverige uppmärksamhet? Nej, huvudfokus låg på nazistisk ideologi. I en konstruerad TV-debatt kolliderar projektets anhängare och motståndare. Pekka Huotari spelar en imponerande roll som en judisk representant för publiken, som kräver teaterns ansvar: kan teatern avsäga sig överenskommelsen med publiken om illusionen? Nu spelar skådespelarna inte fångar, utan fångar själva. Kan teater användas för att sprida en tveksam ideologi? Vad är skillnaden mellan provokation och propaganda? Framträdandet ger publiken mycket att fundera över.

Vid smärtpunkten

Den operativa smärtpunkten når när morden på två poliser (Heikki Sankari och Jan-Christian Söderholm) rekonstrueras på scen. Känslan av verklighet är drastisk. Vappu Nalbantoglu tolkar rörande änkan efter en annan polis. Orättvisan i att beröva sig själv livet konkretiseras starkt.

Den intensiva föreställningen väcker mycket tankeväckande att ta med sig hem. Dialogen i föreställningen är precis och koncist. Publiken släpps inte lätt, men Heiskanen tar det till en öm punkt. Den råa pjäsen är långt ifrån milda musikaler och nöjesteater. Förhoppningsvis kommer publiken att finna detta hårda verk som tvingar dem att se fakta i ögonen utan att blinka.