Recension: Carnage

Slakt

Civilisationen spricker när föräldrar sonar sina barns synder.

Jag var redan exalterad förra hösten när jag såg Carnages Helsingfors
I repertoaren hos Stadsteaterns Lilla Teatern, men jag tyckte ändå att den svenskspråkiga pjäsen var för utmanande för mig.

Pjäsen är baserad på pjäsen God Of Carnage , skriven av Yasmina Reza , från vilken Roman Polanski också har regisserat dramakomedinCarnage. Efter att ha sett filmen minns jag att jag tänkte att jag verkligen kunde få ut ännu mer av texten i teatern.
Texten i sig är helt briljant, insiktsfull, skarpt rolig och överraskande. Jag blev glad att se att Helsingfors stadsteater också har tagit upp en finskspråkig version av Carnage på scenen.

Pjäsens händelser utspelar sig i en lägenhet där två något olika par möts. Startpunkten är en situation där Renlunds son har slagit Holmströms son med en käpp. Detta är vad pojkarnas föräldrar försöker ta reda på bland sig. De spelas på ett nyanserat, skickligt och högljutt sätt av Minna Haapkylä, Jonna Järnefelt, Carl-Christian Rundman och Tobias Zilliacus.

Från en till synes enkel utgångspunkt börjar spänningen långsamt både avta och växa kring de mest fantasifulla maktstrukturerna och verbala konfrontationerna. Det mest intressanta med pjäsen är de oändliga vändningarna i mänsklig kommunikation, det obundna och tragikomiska beteendet, kollisionerna och missförstånden. Den enkla iscensättningen fungerar och skapar också en lyckad kontrast till den rika och vidsträckta dialogen.

Publiken känner starkt empati. Det är fascinerande att se vilken scen som får alla att skratta. Ibland torkar jag bort skratttårar. Carnage är ett utmärkt exempel på hur en underhållande och komisk pjäs också kan vara en skicklig studie av gränserna och skärningspunkterna mellan människor.
Pjäsens charmigt och tragiskt komplexa mänskliga själsliv behandlas på många olika sätt och på många olika nivåer. Det är nog pjäsens lager och djup som gör den så rolig. Personligen märkte jag ofta att jag redan hade skrattat åt mig själv när jag identifierade mig med en viss replik eller ett ögonblick. Uppfriskande, och på ett passande förvirrande och nödvändigt sätt, också skakande.

Jag vill också berömma pjäsens längd, den är precis lagom mycket kortfattad och upprätt i sin längd på en timme och tjugo minuter. Det finns inga särskilt stillastående faser i pjäsen, och den behöver dem inte heller, så skickligt är tempot tempot i form och utförande ju mer intensiteten ökar mot slutet.

Jag kan bara föreställa mig hur utmanande och givande det är att ta en text av en författare som Reza till scenen. Tiina Lymis regi är briljant och speglar också hennes erfarenhet inom teater och särskilt komedi. Från slutresultatet kan man ana och se att bakom pjäsen finns en grupp passionerade och järnhårda proffs. Jag skulle vilja se den här typen av frenesi och kasta mig in i den oftare.