Recension: Toveri K

Helsingfors stadsteaters kamrat K är inte en fråga om förnuft hos publiken, utan om känslor. I teatern regisserad av ryssen Viktyuk sparas varken ljud eller svett. Josef Stalin brukade kalla författare för ingenjörer av människans sinne. Viktyuk tar tittaren till människans sinnes gym.

Kamrat K är som en opera där körpartierna framförs av mankören Huutajat och ariorna framförs av Vappu Nalbantoglu med en fantastisk altsopran. Handlingen på scenen är skoningslös. (Och vilka muskler!)

Vladimir Anosovs koreografi skulle också passa väl på operascenerna. Framträdandet bygger på en vild fysisk närvaro. Åtminstone är tittaren redan på mjölksyra i början av detta två och en halv timme långa enaktsmaraton.

Det är nu början av januari. Ändå känner jag för att påstå att City Theatres Comrade K är årets teaterhändelse. Kamrat K är en pjäs som en seriös teaterentusiast under inga omständigheter bör missa.

Kamrat K är ett övergrepp som tar tittaren med sin uppmärksamhet. Men efter den första chocken sätter det också tankarna i rörelse. Föreställningens härliga eftersmak kommer från att varje detalj uppenbarligen är extremt noggrant genomtänkt. Och jag är säker på att denna eftersmak kommer att dröja kvar någonstans i bakhuvudet länge.

Dramatikern Edvard Radzinski , som har ett starkt rykte i Ryssland, har skrivit en pjäs om Otto Wille Kuusinen specifikt för Helsingfors stadsteater. På torsdagen hade pjäsen premiär på huvudscenen i City Theatre.

Kuusinen, som gjorde uppror på de rödas sida, flydde till Sovjetunionen efter inbördeskriget och steg så småningom till landets högsta ledarskap. Han tjänade lojalt Josef Stalins skräckvälde fram till den blodiga diktatorns död.

Pjäsens tema har mycket gemensamt med Finlands nationalteaters pjäs När duvorna försvann, baserad på Sofi Oksanens bok.

Men Kuusinen var inte bara Edgar Moes som förrådde alla sina ideal i desperata omständigheter, utan något ännu värre. Stalins och Adolf Hitlers skräckvälder skulle inte ha överlevt länge utan begåvade och kapabla tjänstemän som Kuusinen.

Kuusinen var i grunden en humanist och en kulturell person. Vad fick honom att ändra hud som en orm enligt Stalins nycker och till och med neka sin egen son och fru tre gånger, när Stalin lät nästan alla sina kollegor och vänner dödas, liksom ett stort antal av alla före detta Röda Gardet som flytt till Ryssland för sina liv efter inbördeskriget?

Vad fick Kuusinen att sälja sin själ till djävulen? Herr Radzinski har inget entydigt svar på denna fråga.

Att han överlevde denna köttkvarn säger redan något om Kuusinens intelligens och extraordinära talang. I fallet med en så begåvad person förklarar inte den rena rädslan för döden hans beteende på något sätt. Kuusinen var också tvungen att ha en stark tro på det han gjorde.

Kuusinens historia är bekant för alla som har läst memoarerna av kommunisten Arvo “Poika” Tuominen , som deserterade tillbaka till Finland på krigskvällen, fram till vinterkrigets utbrott.

Det som verkligen var överraskande var hur nära Tuominen och Radzinski, som hade rotat igenom Kremls arkiv, står deras syn på orsakerna och konsekvenserna av händelserna vid den tiden.

Slutsatserna är också desamma. Finländarna skulle ha delat tjetjenernas öde om Sovjetunionen hade lyckats ockupera landet. Hela det envisa och envisa folket skulle ha deporterats till tvångsarbetsläger i Sibirien.

Rdazinskis syn på oss finländare som just nu gräver i vårt eget elände är smickrande. Kanske är den mest kontroversiella delen regissören Viktyuks beslut att porträttera Mannerheim (Markus Saari) som en ung och pigg hjälte som rusar upp på scenen på en blå kvinnocykel.

Det finns åtminstone en uppenbar motivering för detta beslut också. I denna viljekamp representerar Mannerheim en ung, nybildad självständig republik som utmanas av den största och grymmaste “tsaren” genom tiderna i ett imperium som har varat i mer än 300 år.

Vladimir Boers uppsättning är genialisk. Som namnet antyder är huvudscenen i Helsingfors stadsteater stor, men i princip får Boer den att se osolig ut. Ett gammalt skämt om den högsta byggnaden i Leningrad dyker upp i tankarna. Därifrån fanns utsikt hela vägen till Sibirien.

Kan skräckväldets gränslöshet och ödeläggelse beskrivas mer effektivt?

Gymutrustningen på scenen är definitivt tillräckligt bra för att symbolisera hur Stalin förvandlade ett semifeodalt Ryssland, som byggde på livegenskap, till ett industriland där, åtminstone enligt statistik, produktionen växte i världsrekordtakt. Alla som tränar på allvar på gymmet vet, åtminstone i princip, hur stakhanovisk självdisciplin och hjältemod i arbete är.

Den tuffaste detaljen i scenografin kopplar sömlöst pjäsen till nutiden. Det finns två stora byster på scenen. Den ena spelar Joseph Vissarionovich Dzhugashvili , som visar sin tunga för tittarna, och den andra spelar uppenbarligen Vladimir Putin. Tsaren är död, länge leve tsaren!

Betydelsen och rötterna i Anosovs koreografi behöver inte sökas långt bort. Stegmönstren är som hämtade direkt ur en vaktskiftesritual som tydligen fortfarande upprepas vid vissa tider i Lenins mausoleum.

Kuusinens roll spelas av direktören för Helsingfors stadsteater, Asko Sarkola, och varför inte. Sedan 1997 har Sarkola också tvingats tjäna en despotisk härskare som, åtminstone här i Lappeenranta, gång på gång placerar konstnärligt ambitiösa teaterskapare i det andliga Sibirien.

Vid premiären verkade jag märka någon form av osäkerhet i Sarkolas tillvägagångssätt.

Esko Roine spelade Stalin, som redan var döende, med en suverän touch.

Den unga generationen Sampo Sarkola, Valtteri Tuominen, Tommi Rantamäki, Miika Alatupa, Raine Heiskanen, Juha Jokela, Sami Paasila, Ville Sormunen, Aleksi Seppänen och Sami Uotila har tränat sig för att vara i toppform för spelet. Jag har nog tillbringat mycket tid på gymmet.

Samma fysiska styrka representeras också av Vappu Nalbantoglu i rollen som Kuusinens andra hustru, Aino Kuusinen . Nalbantoglu är kommunismens anda på scenen, den primusmotor som håller berättelsen igång.

Jag var säker på att Nalbantoglu har en bakgrund som dansare innan jag kollade upp det.

Att slita är givande, åtminstone för tittaren av föreställningen. Även om Viktyuks regi faktiskt bygger på ett extraordinärt antal upprepningar på samma tema, fungerar föreställningen ur tittarens synvinkel som ett tufft gympass och känns allt mer euforiskt med upprepning efter upprepning.

Uttrycket kommer från muskelminne. I Finland har teaterkonceptet som representeras av Jouko Turkka hånats och ifrågasatts från ett decennium till nästa. I Ryssland tror de stora namnen inom teatern uppenbarligen på den saliga effekten av slit. Teater är en genre där det inte räcker att göra sitt bästa och se vad det räcker till.

Kamrat K är en pjäs som alla måste uppleva själva. Den historiska bagaget i pjäsen är lite lättare att bära med sig om man skaffar ett manus. Programmet innehåller en kort beskrivning av alla personer vars namn nämns på scenen.

Aino Kuusinen var en passionerad ideologisk kvinna som belönades med ett 15-årigt straff i ett arbetsläger för sina uppoffringar. Parets relation blir förstås pjäsens huvudtema, av dramaturgiska skäl.

Antalet offer för Stalins skräckvälde räknas till miljoner. Enligt vissa uppskattningar dog så många som 20 miljoner människor i avrättningar, slavarbete, omänskliga förhållanden i fångläger och svält orsakade av tvångskollektivisering.

Detta är siffror som vi omöjligt kan förstå.

På individnivå är det lätt att uppfatta motsättningen mellan jämlikhetstalen och kommunisternas handlingar som Kuusinen representerar. Kuusinen var en av grundarna och ledarna för Tredje internationella Komintern och dess efterföljare, Kominform, som främjade världsrevolutionen.

Ur kvinnors synvinkel skulle en sådan kommunistisk världsrevolution säkert ha varit lika välsignad som världsstyret för extremistiska muslimer är idag.