Recension: Kuka pelkää tappajahaita

Krävande dansverk växlar mellan lek och allvar

Som koreograf är Joona Halonen tydligt i både en fruktbar och betydelsefull fas i sin karriär. Hans grupparbete Straight at Zodiak förra året  var en av dansårets absoluta höjdpunkter för mig och många andra. Nu har Helsingfors Danskompani bjudit in honom som gästkoreograf för att skapa Kuka pel tappajahaita, ett verk som snabbt visar sig vara en ny fjäder i hatten för både koreografen och kompaniet.

Jämfört med Straight är det nya arbetet lite mer fokuserat både vad gäller koncept och prestation. Det som verkar vara karakteristiskt för Joona Halonen är att den konceptuella och den teatrala designen är integrerade genom hela filmen, istället för att framstå som parallella dimensioner. Han distanserar sig inte heller från dans, rörelse och fysisk uttryck till förmån för andra former av teateruttryck. Den mångsidiga fysiska är främst gjord utan att vara alltför tydlig och, framför allt, inte förutsägbar.

Scenerna uppstår i rasande fart, laddade med information men samtidigt öppna för olika vinklar. Allt detta innebär att du som åskådare är fokuserad och med växande aptit följer det som händer.

Kuka pela tappahaaita ger intrycket av att vara ett spel där spelare tävlar mot varandra. Trots video- eller datorspelsformatet (eller helt enkelt spelformatet) öppnas andra vyer snabbt upp. Gränsen mellan fantasi och verklighet, spel och allvar och även scen och verklighet, flyter på ett mycket fascinerande sätt. Det mörka och allvarliga dominerar med inslag av fara som ofta har en skvätt subtil humor. Många symboliska tolkningsmöjligheter öppnas. Männens krypande kamp ut ur kvinnornas täta gräns och lite senare tillbaka i motsatt riktning är ett exempel på detta.

De spontana och riskfyllda färgerna färgar scenerna, som påminner om asiatiska scenkonster, kampsport, akrobatik och gatudans, bland annat. De sex dansarna, Sofia Hilli, Kai Lähdesmäki, Heidi Naakka, Guillermo Sarduy, Eero Vesterinen och Sofia Ylinen, är klädda i svarta läderkläder med vadderade huvudskydd i samma material, lite som amerikanska fotbollsspelare men som ett enda svart lag. I en scen är graffiti ritat med vit krita över hela golvet. Det lämnar spår och gör dräkten gråare när kritfläckarna blir svarta.

Tuuli Kyttäläs musik och ljudlandskap är svart-en-svart för denna natursköna värld. Den och scenernas teman flyter ihop så att de förstärker varandra. Dansarnas utmärkta framförande av det fysiskt krävande materialet är i slutändan kronan på verket, eftersom det fortfarande är rörelsen och dess möjliga betydelser som verkar vara poängen.