Recension: Keijukaisneuvos Koo

Vardagsälvor är älskvärda glidare

Om älvor inte kommer från dansens värld, så kan de åtminstone vara det. Lätta, graciösa andevarelser, vars varje steg liknar ett glidande hopp eller ett tunt andetag. Kända arter inkluderar blomsterféer, blå jungfrur och till exempel virvlar av dimma som stiger upp ur dimman. Och så finns det vardagsälvorna som du kanske inte har hört talas om.

Helsingfors stadsteaters dansgrupp/Helsingfors danskompani känner alla sju älvor från olika dagar, eller fanns det åtta? Ja, typ åtta, för Fairy Counsellor Koo är mycket viktig i denna veckovisa kavalkad. En slags dirigent som håller sig fast vid kanten av schemat i sin forskningskammare. Ser till att måndag följs av tisdag och inte till exempel lördag. Och eftersom han har sippers och vem vet vilka kondensatorer eller acceleratorer på sitt kontor kan han inte låta bli att prova dem då och då. Även älvor har ibland problem med koncentration och för snabb fantasi.

Jyrki Karttunens dansverk behandlar tidens essens på ett roligt sätt och tar publiken, både barn och vuxna tittare. Dansarnas rörelsespråk vandra genom tiden beroende på varje avsnitt, med början i menuettliknande svingar och breda armvalv, och smidigt till 1930-talet till Charles Chaplins City Lights och den koreografiskt galna boxningsringen, eller till den tappra flygningen och skytteln ovanför scenen på en torsdag. Tidshopp – bokstavligen – är möjliga både framåt och bakåt. Den polerade och livliga akrobatiken och estetiken i samtida dans kommer till sin rätt.

Det finns ingen dialog i föreställningen, men Keijukaisneuvos Koos egendomliga berättarrepliker finns där. Detta är en bra lösning, särskilt för en barnpublik, eftersom det gör det lättare för dansstycket att utvecklas. Veckodagarna har sina egna egenskaper som gör att de beter sig på ett visst sätt. Att de är bekanta drag – utbrott, retande, tävlingsanda – det för varelserna närmare publiken, dess tankar och förväntningar. Koo, eller Jyrki Karttunen, är tilltalande i sin tankspridd – han kan, gör magi och dansar (som en bossfé), men han minns inte alltid. Och att bli kär i sagovärlden är lika komiskt från sidan som utanför sagan/scenen.

Den amerikanske jazzmusikern Cole Porters välkända komposition Begin The Beguine från 1935 och Tuomas Fräntis omfattande ljusslingor kompletterar varje solists framträdande i tur och ordning. Eero Vesterinens uttrycksfulla torsdag, Jenni-Elina von Baghs vilda lördag och Sofia Hills busiga onsdag söker en paus från veckans långsammare puls, som Sofia Ylinen och Mikko Paloniemi lätt tolkade. I slutet av veckan reser vi till den stämningshöjande festen med Heidi Naakka och Kai Lähdesmäki som kompetenta guider.

Scenografin och kostymerna kröner det visuella erbjudandet, och när det gäller jättarnas strid och dvärgarnas strid är dessa scener tack vare älvmagipulveret. Vissa kallar det videografi.

Barnen deltar också gärna i föreställningen med egna uttalanden. Det hände även vid premiären, men vid framtida visningar skulle man hoppas att scenens initiativtagare skulle vara ännu mer energiska. Åtminstone minskar det inte känslan av erfarenhet och gemenskap. Lika lite som att den exceptionellt långa sista applåderna och stampandet skulle belönas med en extra, i det här fallet en “thanksgiving-dans”, antar jag.